景别和画幅是指被拍摄主体在镜头画面内部所呈现出的可见范围。景别更多的是创作上的分类称呼；而画幅则是观众在一个镜头内的可见范围，景别和画幅是在可见面积上区分镜头的有效方法。
景别的变化在镜头中有着其特定意义，是动画创作人员组织动画画面、圈定观众视线、规范画面内容的最为有效的造型手段。
镜头创作中，不同的景别对于观看者会造成差别巨大的反应，与人的心理和生理因素产生关联，从而接收到不同的视觉信息。景别还是画面构图的一种视觉形象和方法，同时也是叙事角度表达画面内容的视觉结构。对于景别的熟练区分与应用，是提升导演艺术的重要学习内容，也是创作者常用的重要造型手段。
在现代动画作品中，由众多创作者和观众们形成了一种约定俗成的创作和观影习惯，将景别画幅予以分类，确定出了几种常见的镜头画幅。
4.2.1 大全景
1.概念
大全景（见图4-2）是指全面表现情节所发生场景环境全貌的景别画幅。大全景是镜头画幅中最大的景别，几乎在画幅内容纳了全部场景中所能包含的视觉元素。
图4-2 《冰河世纪》大全景
2.特点
（1）大全景画面以表现远处的人物和环境为主。通常以环境的表现为最首要目的，人物的出现仅仅是表现方位，处于次要作用。
（2）大全景的画面以景为主题，景也不是单纯的景，而是与主体或者情节能够产生关联的特定环境，通过环境进行抒情、寓意、表达某种创作者或者影片中人物的情怀。
（3）大全景的构图通常是静止构图，或者是缓慢的摄影机运动。不会出现剧烈的摄影机运动，除去技术手段之外，更多的是从抒情表意的角度决定。即便画面中的人物或者某些局部细节存在激烈运动，在整体上，大全景仍然以舒缓为主。
3.运用技巧
（1）大全景注重透视，在画面中造成空间距离的美感，因此应当在创作中突出大全景的空间美感。
（2）大全景的创作不应该是随意的，而应该赋予特定的情绪或者意境，因此，需要妥善利用环境特征，人物和景物的位置变化，以及光线、色彩、明暗线条的变化来突出这一效果。
4.2.2 全景
1.概念
全景（见图4-3）也称作远景，是用来表现环境面貌和人物全体位置关系的景别。它的视觉范围比大全景要小，并且有着更为突出和明显的内容和主体。全景的视觉跨度较为宽广，大到接近大全景的范围，而小到只要能够容纳一个完整的人物全身的范围。因此全景的运用比大全景更加自由和多样。
图4-3 《冰河世纪》全景
2.特点
（1）全景的表现既可以是景物，也可以是人。
（2）全景主要被用于表现人物关系的位置，单人的动作行为、运动方向。可以说人在全景中的重要程度要高于环境。
（3）全景画面中点线面的运用更为重要，以人物为中心的构图是全景创作的重点。
（4）创作时需要突出画面主体的人物，注意构图的形式作用。
（5）全景注意透视的应用以及线条光线的应用，应该努力区分环境与人物之间的透视关系。
（6）全景常被用于对话中改变轴线的过渡镜头。
3.运用技巧
（1）在全景的创作运用时，尽可能做到动静结合。即把环境的特点和人物的运动区分并统一，以便强化出人物，同时也照顾到环境描述的重要。
（2）对于镜头主体人物的位置应该精准，对于运动过程和位移过程应该着重考虑。同时注意光线和色彩构图，要与前后的镜头相匹配。
（3）在全景创作时，要考虑到景别变化所带来的心理距离变化，同时也要考虑到运动的节奏感。
4.2.3 中景
1.概念
中景（见图4-4）是一部动画作品和影视作品中最常用的景别。在一个镜头中，将人物的三分之一或者二分之一出现在画幅内，都可以称作中景景别。中景景别常用于表现人与人的关系、人与事物之间的关系、较为生动和全面地表现人物的动作和姿势。
图4-4 《冰河世纪》中景
2.特点
（1）中景景别的画面重点是主体的动作和交流，其中交流的作用占主体，所谓交流不仅仅是动作上的变化，更包含人物与人物之间的反应。
（2）在中景中对于环境的描述和交代已经退居于次要位置，大多数时候环境因素仅仅是作为后景出现。
（3）中景画面中空间感表现处于弱势，透视关系和环境影像的细节表现较为弱化。
（4）中景景别的表现通常较为客观，缺少情绪化和倾向化的表现手法。
3.运用技巧
（1）中景的镜头是作为叙事的主要手段，创作中应该用于描绘人物之间的交流、动作、反应。
（2）中景中应注意压缩内容，即以多人或者有强烈动作性的镜头为主，尽量避免单人的、无明确动作的镜头。
（3）中景对于造型的要求较为强烈，应当通过美术手段努力突出人物的造型性。
4.2.4 近景
1.概念
近景（见图4-5）是指在画面中表现人物胸部以上，或者物体道具局部的镜头。它主要是用来表现人物的面部，或者物体道具的局部特征。近景对于塑造人物有着重要的作用。
图4-5 《冰河世纪》近景
2.特点
（1）近景景别的画面重点是表现主体的局部形体特征，例如人物的面部表情，或者道具上的特别特征。
（2）通常在近景中环境居于更次要位置，属于绝对陪体的地位，多推向后景，以虚焦或者模糊处理。
（3）近景中通常空间感很模糊。
3.应用技巧
（1）近景在创作中应当以突出人物的表情，来揭示人物的内心活动和反应，而不单纯是简单的一张脸部重现。
（2）近景中应当以单人构图为主，突出画面中心。
（3）近景的构图需要大胆创新，视觉效果鲜明，力求让人留下深刻的印象。
（4）在近景中，对于光和线条的把握十分重要。
4.2.5 特写
1.概念
特写（见图4-6）是镜头景别中最细腻的拍摄手段，用于表现被摄物体的局部特征或细腻表现人物的神态反应。通常在被拍摄者的肩部以上也可以仅仅是面部奇怪的局部特写如眼睛嘴唇。特写是一种超常规的视点，打破了人们日常生活中的观影习惯，拉近了观众与被拍摄物体的直接距离。
图4-6《冰河世纪》特写
2.特点
（1）被拍摄主体占据整个画面的绝大部分，背景和环境被完全虚化。
（2）镜头具有造型性和表情性质，能够准确地传达人物的反应，让观众直观地感受到情节的发展或者主题的体现。
（3）特写的主要作用是塑造人物，即通过对面部特征的描绘，加深观众对于角色的印象
（4）特写通常是情绪化的，起到暗示的作用或者用于烘托氛围，并且可以强化冲突。
（5）特写的超常规视距让画面更具有视觉冲击力，有力地调节观众的视觉节奏，吸引观众的注意力，可以起到强化影片**部分的作用。
3.应用技巧
（1）特写镜头应该控制时间，通常特写镜头的效果应该是短促而有力。
（2）特写镜头中应该注重准确。如：人物眼神方向的准确、人物外形线条的强化。
（3）特写镜头应该与整体的场景位置一致。如：光源方向、人物对话的轴线方向。
（4）特写画面常见着重突出眼睛、嘴唇和手。
（5）如果是表现对话或者冲突的特写镜头，人物之间的特写镜头应该在画风上保持一致。
4.2.6 其他非标准景别镜头
以上五种景别属于在动画创作中最为常见的景别应用，但是在实际创作中，也有除了五种手法以外的景别应用现象出现。由于动画创作比影视拍摄更加随意，动画中存在着非标准镜头景别。
一种较为常见的情况是，画面的可见区域位于两个标准景别之间，这需要考虑画面内容以及场景的特征进行判断。例如，场景中的某些前景或者特殊物体的存在，让标准景别的画面看上去不够美观，或者为了突出某些特定建筑和道具，而把不同比例关系的物体压缩到画面之中。在处理非标准景别的时候，需要综合画面内容和镜头运用原理来进行创作设定。
另一种较为罕见的情况是，由于动画表现的特性，当出现虚化背景图像的时候，难以判断其镜头景别。例如，当画面中布满了变换着的彩条图案，就构成了满景镜头。仅仅是占据了饱和的视觉空间，却并没能发挥出全景镜头的方位感和视野感觉，这些也是特殊的情况，需要具体地进行分析判断（见图4-7）。
图4-7 非标准景别镜头