4.1 镜头

4.1.1 基本概念

图4-1 镜头

镜头（见图4-1）是学习视听语言的基本单位。在一部影片中，从头到尾的学习难免找不到切入点，那么如何确定切入点呢？在剧本中，一场戏就是剧本学习的基本单位和切入点。而到了画面角度，一场戏是可以继续被切分的。最终，我们把一场戏切分为一个个镜头。实际上，镜头内，也包含着更多的可以分解的元素，但是在拍摄和制作动画的过程中，镜头通常就是我们分析和创作的最基本的单位。

那么，如何理解镜头呢？

首先，我们要弄清楚视听语言角度的镜头和真实生活里的镜头之间的区别。我们所购买的照相机、摄影机，其中一个重要的组成部分也称为“镜头”，但这个“镜头”是从光学成像角度对于摄影机部件的称呼；而视听语言角度的“镜头”，则是指一部动画作品内构成的视觉内容的影视画面。在称呼上，影视画面本身就是镜头。而细致地去分析镜头，则包含了众多技术性指标，它们包括景别、画幅、角度、焦距、摄影机的运动。可以说，学习镜头的过程中，实际上就是学习摄影机的差异运用所产生的不同效果。

其次，从不同的角度，我们对于镜头的定义也是有所区别的。例如，就制作和拍摄的角度而言，一个镜头是指摄影机从开机到关机之间不间断拍摄所摄录的有效时间；而从剪辑的角度而言，则是指从入点到出点之间的内容。

最后，应该认识到，从画面角度分析镜头，镜头的内容、镜头内所交代的情节是相对次要的，重要的则是镜头的运用手法和创作表现手法。

4.1.2 镜头的理解与关联

根据不同的学习目的，镜头的分析角度是不一样的。这里，我们简单列举了分析镜头的几个重要方面。

1.从创作动机分析

一个镜头是含有内容的，这个内容不仅仅指镜头内的元素，更包含了这些元素运用背后的艺术动机和创作目的。从创作动机角度分析镜头，可以有利于理解作品的整体意味和理解主题，感受到创作者所要传递出的某种信息或者情怀。

2.从整体风格角度分析镜头

镜头是一部动画作品的基本视觉组成单位，因此镜头内所包含的风格，更是作品整体风格的缩影。从动画作品的角度，这种风格主要呈现在三个方面。首先直观的是美术风格，而镜头的组接则呈现出剪辑风格，在整体上，镜头则反映了影片的叙事风格。

3.从美术画面角度分析

从美术角度同样是可以分析镜头的，一个镜头内部包含了众多视觉元素的排列与应用，也决定了美术元素的表现形式。

4.从空间角度分析镜头

尽管屏幕是平面的，但是在镜头内部，仍然是具有空间的。从空间角度分析镜头，可以理解人物的动作，场景的方位，以便更加身临其境地感受动画作品。

5.从人物角度分析

从人物角度分析镜头，可以从创作者在镜头内对人物的刻画，去了解镜头与人物塑造之间的关联性作用。

4.1.3 镜头所代表的视觉含义

镜头的存在不是无意识的，在动画作品内部，镜头所代表的视觉含义也有着特定性的作用。摄影机本身就代表了众多影像参与者的视点。

镜头代表了导演视点、观众视点、剧中人物的主观视点、客观视点，以及摄影机的视点。