马连良这个人，对台上的协调和气氛是非常注意，认真执着，丝毫不苟，这当然也是艺术家的忠实态度。
为了"尺寸"问题，他与程砚秋闹过别扭，这谈起来也是梨园掌故了。
《宝莲灯》是一出好戏，但是生旦二人要在台上合作无间才能精彩。
马连良此戏曾与梅兰芳、张君秋合演过，素称拿手。
程砚秋曾与贯大元、王少楼合演过，也很擅长。
但是马与梅合演，他要随着梅的"尺寸"(即是二人念白的快慢)，他与张合演，自然张随着他走。
贯大元与王少楼呢，自然都随程走。
有一次北平大义务戏，主持者派了程砚秋、马连良一出《宝莲灯》，好角儿好戏，自然有号召。
两个人事先也没有考虑"尺寸"问题，觉得不妨合作一次。
但是到了台上，程砚秋是素以温吞水般慢节奏出名的，马连良却习惯上是爽朗简捷，尺寸较快。
因此，两个人的对白(很多)节奏上有点格格不入。
同时，彼此又都以为自己是独当一面的大角儿，都有很强烈的自尊心，又不肯临时屈就对方的尺寸。
因此，这出戏的演出成绩并不精彩，而程、马二人的心里全很别扭，彼此不约而同的，心里起誓，从此不与对方"同场"了。
所以后来像《龙凤呈祥》这类戏他们还合作，因为那是"同台"，不是"同场"(乔玄或鲁肃在场上不与孙尚香见面)，而两个人在一场出现的戏，却从此不再有了。
马连良在物色到张君秋担任当家旦角以后，因为究竟林秋雯是自己约他来的，不便将他辞退，就把林降为二路旦角，其实也是间接使他知难而退的一个方法；但是林秋雯却接受了。
他绝不是为贪图一点包银收入，而是觉得的确自己艺业不好，还有往高深处学习观摩的必要，而扶风社是个非常理想的戏班，自己可以学到不少东西。
因此，就甘之若饴地留了下来，继续深造。
这一种度量与胸襟和能屈能伸的态度，真是高人一等，令人钦佩。
不要说现在的年轻女生旦角们，就是几十年前的演员，也不肯这么屈就，认为太没面子了，而林秋雯不讲虚面子，但求实际学戏的观念，也就是观念上超人一等了。
(过了一个时期，他因为没有合适的戏可唱，就辞去扶风社，改搭其他的班，偶尔演出。
再过一段时期，就回到南方去了。
)林秋雯另一个特长，是心细如发。
他在没戏的时候(扶风社不是每天演出)常到各戏院去看戏，笔者常常碰到他，有时候认为这场戏没有他可观摩的戏码，就好奇地问他："你今天来看哪一出呀？"他很老实地说："告诉您，我到院子看戏，一方面为观摩别人的演出；一方面为考察台上的灯光。
因为各家的照明程度不一样，在哪一家如何化妆来配合，是要实地考察才能适应的。
"对他这一番话，笔者不禁暗挑大拇指，他真是心细如发。
读者都知道，台上的灯光强，旦角脸上化妆要浓一点；灯光弱，就要化妆淡一点，这是很浅显的道理。
北平的戏院很多，各家照明程度都不一样，如果旦角不注意这点，就会在这个戏院演出被观众认为很漂亮，换一家戏院演出就会被观众认为不好看了。
但是却没有人留心考察各处灯光强弱的不同，唯有林秋雯有这个头脑，就具见这个人是如何细心了。
所以他的扮相虽然不算漂亮，但是你在任何戏院看他，都给人一种清新可喜的印象，就是他留意考察照明的绩效了。
民国二十六年（1937）十一月十四日是星期日，扶风社在新新戏院演唱日戏《苏武牧羊》。
这是专为给张君秋试戏而贴演的。
结果观众欢迎，马连良满意，从此，张君秋便加入了扶风社，而马连良也如鱼得水。
张君秋在扶风社唱了四年，这时候有所谓"五虎上将"的说法，就是马连良、张君秋、叶盛兰、刘连荣(后改袁世海)、马富禄五个人，在二十七年（1938）到三十年（1941）这四年里，算是扶风社最鼎盛时期，不论演新戏老戏，无不满座，没有熟人，真买不到票。
而且也排出几本很精彩的新戏来，可以说马连良演戏史的黄金时代。
民国三十一年（1942），张君秋离开扶风社自己组班谦和社。
扶风社旦角陆续换了李玉茹和王吟秋(古瑁轩主王瑶卿的学生，外号"小苏州")。
杨宝忠这时也已离去，胡琴换了李慕良，当然也是一把名琴，但比杨宝忠终逊一筹。
到了三十六年（1947），乔玉泉故去，马连良如失左右手。
扶风社至此便盛极而衰了。
从二十二、二十三年（1933、1934）叶盛兰、杨宝忠相继加入起，扶风社日见起色，到二十七年（1938）张君秋加入造成高峰。
经过四年巅峰状态，三十一年起张君秋脱离马家，扶风社便逐渐走下坡，而到三十六年乔玉泉死，便到了衰败阶段。
综上所谈种种，读者便可对马连良挑班二十年的演戏过程，有一个概括印象了。