在很短的一段时间内，迷幻是20世纪60年代美国青年文化的真实写照，而后它被商业潮流引领者强借过来成为一种时尚卖点。迷幻最好的定义其实来自奥托·瓦格纳的“整体艺术”，因为它意味着嬉皮士运动重回公共生活，意味着手工艺制造的回归，以及美术、音乐和文学的结合。迷幻风格常常以最纯粹的形式被应用于报纸、宽边画、海报、服装、珠宝、家具和汽车的设计中。迷幻是一种视觉编码；那些或通过肉眼或借助迷幻药能够拨开象征的迷雾来阅读信息的人，都成为这一“地下”家族的成员。尽管迷幻派也重复使用奥地利分离主义字体、新装饰艺术、东印度符号和维多利亚式排版等元素，但其受毒品激发的调色灵感与漫画图像呈现出一种确凿无疑的美国风格。最具创意的迷幻艺术家是地下漫画家韦斯·威尔逊(Wes Wilson)、里克·格里芬(Rick Griffin)、斯坦利·茂斯(Stanley Mouse)以及维克多·莫斯科索(Victor Moscoso)，他们共同为西海岸摇滚音乐会制作了数百张海报。
560.杰拉尔德·霍尔汤姆(Gerald Holtom)设计。核裁军标志，1956年
561.大卫·金(David King)和罗杰·劳(Roger Law)设计。《吉米·亨德里克斯体验乐队/轴：大胆如爱》，唱片封面，1967年
562.韦斯·威尔逊设计。《菲尔莫礼堂的音乐会》，音乐会海报，1966年。由设计师提供
563.韦斯·威尔逊设计。《菲尔莫的飞鸟乐队》，海报，1967年
564.维克多·莫斯科索设计。《米勒蓝调乐队》，音乐会海报，1966年。由设计师提供
565.维克多·莫斯科索设计。《奥蒂斯拉什》，音乐会海报，1967年。由设计师提供
566.维克多·莫斯科索设计。《老大哥控股公司乐队》，音乐会海报，1967年。由设计师提供
567.约翰·范·哈默斯维尔德绘制。《迷幻方案》，漫画，1969年。由设计师提供
568.设计师不详。《迷幻字母!》，照相排字公司设计的字母表，1969年
569.设计师不详。《水牛春田乐队》，音乐会海报，1967年。由阿尔特·钱特利提供
570.汤姆·罗宾斯(Tom Robbins)和雷·柯林斯(Ray Collins)设计。《喜欢星期天》，(嬉皮士)爱情聚会海报，1967年。由阿尔特·钱特利提供
571.约翰莫林(John R. Moenring)设计。《多诺万》，音乐会海报，1962年。由阿尔特·钱特利提供
572.韦斯·威尔逊设计。《水牛春田乐队/史蒂夫米勒蓝调乐队》，音乐会海报，1967年。华盛顿国会图书馆海报收藏
573. 里克·格里芬设计。《先知》，杂志封面，1968年
迷幻
旧金山是20世纪50年代避世运动(the beat movement)之都，也是嬉皮士和迷幻运动的发源地。旧金山之外，迷幻风格的各种变体也在美国乃至欧洲蔓延开来。在60年代后期出现了约翰·范·哈默斯维尔德(John Van Hamersveld)，他是洛杉矶一位富有创造力的迷幻风格艺术家，其平面作品风格多样，从设计式插画到漫画故事应有尽有。由于迷幻的图像制作可能相当简单(例如，手写字体只需要一支针管笔)、印刷成本低(分色墨斗技术只需要印刷品一次性通过印刷机)，故而迷幻海报无处不在。西雅图的海报和招贴艺术家作品丰富，于是被一位评论家称为“海报之城”。纽约以其地下报纸和迷幻品商店而闻名，亚特兰大、芝加哥和达拉斯也建成了迷幻活动的中心。1969年照相排字公司发行了迷幻型字体目录，使得任何人都可以设置迷幻风格的字体，此举促成了迷幻风格的消亡。