场面调度并不是单一的技术指标，而是一类概念和内容的集合，在场面调度中可以根据创作者的工作重心，人为地对场面调度进行一定的区分和归类总结。

8.2.1 角色的场面调度

角色的场面调度是场面调度的最基本内容（见图8-2）。在一个表演空间内，创作人员通过构图的安排，确立了角色的数量、场景的景物特征。假设角色都是一动不动地念着台词，那么这场景就与静态的图片没有区别，既缺乏运动感和视觉吸引力，又缺乏影视作品最基本的变化感，让作品看上去索然无味。

图8-2 固定场景内角色的场面调度

在一般情况下，角色是画面的主体和中心，场面调度最基本、最直观的内容都是围绕角色而展开的。动画创作人员通过对动画角色运动状态的控制、角色位置的变化，以及角色在表演过程中的动态和静态变化等效果，造成画面呈现出和谐或者差异性的效果。细致地进行区分，可以把角色的场面调度划分为以下几个内容：

1.角色与场景的关系（见图8-3）

图8-3 场面调度与角色动作有关

角色在场景中的运动和变化，绝对不是随意安排或者偶然发生的，必须在特定的场景下做出特定的设计，从而突出角色的运动感和变化感。场景气氛的烘托对于场面动作中角色的运动有着重要影响：一种情况是正面的加深作用。例如，在恐怖题材的动画作品中，画面整体的环境被设计成黑暗、肃静，角色的运动又配合以小幅度、试探性的处理，就可以很好地把场景的神秘感表现出来，而如果是欢快的场景，如表现新年或庆典的场面时，场景设计中大量的灯笼、彩旗、烟火，就会把奔跑的角色体现得更加活泼。另一种情况则是突出场景氛围与角色运动的对比。例如，场景处于嘈杂和动态的环境中，角色的静态就会显出无助，而在静态和沉默的人群中，角色的奔跑也会显得更加突出。

2.角色的出场与退场（见图8-4）

图8-4 场面调度与场景方位有关

在场面调度中，角色的出场和退场也是需要创作人员仔细设计的桥段，人物的出场不应该是随意的，必须有着特定的含义。出场的方式也不应当是普通的，而应该是经过巧妙设计，有着一定的目的性。例如，交代人物信息，或者为后面的剧情埋设伏笔。别致而精巧的角色出场能够吸引观众的注意力，让角色在场景中的运动和表演更加出众。同样的，角色的退场也不应该是随意的，也应当巧妙地设计。好的退场设计应当既不拖沓，同时还留有韵味，让观众头脑中留有一定的印象，而不能是角色来也匆匆去也匆匆，既没有节奏感，角色的表演也不精彩。

3.角色的运动轨迹和运动空间设计（见图8-5）

图8-5 场面调度以人物为中心

角色的场面调度主要包括两部分内容：安排角色在场景中的运动轨迹和运动空间。运动轨迹换一个说法就是移动线路，即角色在运动中如何移动才能体现出视觉美感，既不刻意又要显得别致。而角色的运动空间则指，当角色处于较为静态的时候，如原地交流时，角色的肢体应该怎样运动，角色的表情、动作细节如何安排，这些都是一个场景中最为出彩的位置，也是最为重要的细节。

在动画场面调度中，动作创作人员还需要根据角色设计的特点，设计出动画效果的展示空间（见图8-6）。例如，摆出标志性的动作、进行动画特效的展示等，这些也同样需要在场面调度中进行设置，只有这样，才能够真正地突出动画场面调度的独特魅力。

图8-6 场面调度利用镜头运动

4.角色之间的主次关系（见图8-7）

图8-7 场面调度利用前景后景

在处理好单个角色场面调度的同时，还需要切记：在同一动画场景中，角色数量几乎不会是单独出现的，而往往是成组出现，根据角色的设定还会有着各自的特点，甚至是不同的比例关系。因此，在多角色的场景处理中，就需要考虑到角色之间的主次关系、角色之间位置的交换和影响，更要考虑到场景中间新人物的出现是否会改变场景中的位置，旧人物的离去又会对场景有什么改变。只有妥善处理好角色之间的相互关系，才能够认定为对角色的场面调度进行了较为细致的刻画和设计。

8.2.2 摄影机的场面调度

上文已经强调，摄影机的出现是影视艺术区别于戏剧艺术的显著技术差别，这在动画中也是通用的。在创作人员安排角色的场面调度的同时，摄影机的场面调度同样具有实际的意义。在一个场景的拍摄和制作中，摄影机所处的位置就是观众的位置，对于摄影机的场面调度，其实质就是如何安排观众以何种角度和方式观看影片。在摄影机的场面调度中，同样存在着一些需要被重视的方面。

1.固定镜头的场面调度（见图8-8）

固定镜头是摄影机场面调度的基础，也是拍摄时最基本的视觉单位。在镜头的章节我们已经对固定镜头进行过一定的介绍，即摄影机的机位、角度、焦距均不改变。因此，固定镜头的场面调度的实质就是如何选择和安排镜头。

图8-8 固定镜头的场面调度主要是依靠角色表演

在一个场景中，角色的表演动作和既定运动路线已经确定，但是不同的机位、景别选择，则会造成完全不同的拍摄效果。不同的机位表现，会对同一组正在表演的角色产生出不同甚至截然相反的艺术效果。这就需要创作人员根据剧本中的情节、主题和人物定位来进行参考，选定特定情绪下最相适应的机位表现，同时也要根据场景的特点、光照的方向、动画角色的美术设计、一般观众的视觉习惯来进行综合判断。例如，拍摄人物背影能够体现出孤独之感，适当选取一两个背面机位可以很好地烘托出情绪，但是也不能因此而让一部作品中到处是角色的背影。

除了机位，适当的景别和焦距的设定也同样重要。景别的选择对于反映场景内容有着重要的作用，过大的景别会显得空洞，过小的景别又会显得拥挤和压迫。而不同焦距的镜头，在视觉表现上也会呈现出不同的效果，这些都是创作人员需要注意的问题。严格来说，固定镜头不属于典型的场面调度的内容，而更接近于构图章节所介绍的内容，以及镜头章节所列举的基本知识，但是，固定镜头是一切镜头运用的基础。

2.非固定镜头的场面调度（见图8-9、图8-10）

图8-9 场面调度对画面造成的变化（1）

图8-10 场面调度对画面造成的变化（2）

非固定镜头的场面调度属于典型的场面调度的内容，摄影机的移动，让画面最终的效果具有强烈的视觉吸引力，也让画面更加富于变化。常见的非固定镜头场面调度包括变焦距而造成的景别变化，它打破了场景本身和观众的距离感，拉近了表演区域和观众的距离，可以让更多的信息容量进入到画面之中，抑或突出局部的细节，增强画面的震撼。更加复杂的情况是运动摄影，它把摄影机的运动也应用到场景之中。摄影机的运动，也必须是有规律的。通常情况下，摄影机的运动必须和人物的运动表演产生一定联系，或者受到场景特性的必备影响。例如，拍摄角色奔跑的画面，摄影机要和角色做同向运动，产生速度感。而拍摄街道场景，摄影机沿着街道的走向跟进或者拉出，都能对场景进行很好的艺术呈现。

3.镜头间的场面调度（见图8-11至图8-13）

图8-11 利用镜头移动和场景位置进行的空间调度（1）

图8-12 利用镜头移动和场景位置进行的空间调度（2）

图8-13 利用镜头移动和场景位置进行的空间调度（3）

掌握单个镜头的场面调度，只能说完成了场面调度的一小部分。任何场景都不会只由单一镜头构成，更重要的则是镜头间场面调度的搭配和协调。在一个场景内部，镜头间的摄影机调度应当一致或者相似，否则就会出现视觉错乱的感觉。而场景间的场面调度，则要根据剧本和整个故事的发展变化，选取适当节奏和表现方式的场面调度形式。例如，追逐、打斗的情节场景，摄影机的运动也应当激烈；而抒情的、对话的场景，摄影机的运动也应当舒缓和温和，这样，一部作品在整体上才能够有着视觉节奏的形成。至于镜头间的衔接问题，仅仅考虑场面调度是不够的，还必须将剪辑的元素结合进去。例如，一个镜头如何收尾，下一个镜头如何衔接，都是决定摄影机场面调度的参考因素。

4.任何场面调度的元素都不孤立

在学习和了解场面调度的时候，我们必须有这样一种深刻的认识：尽管在本章节的学习中，我们将场面调度细致地分为了一些板块，在全书中，又将构图、镜头、场面调度划分为不同的内容，但是在实际创作中，这些内容是彼此紧密联系不可分割的。只有通过视听语言的学习，真正地将各种有联系的内容融为一体去认识，才能够真正达到活学活用，而这，才是学习视听语言的真正目的。