前景与背景是动画构图中经常使用的创作手段。
7.2.1 前景的概念
前景是指在画面中位于主体前面，或靠近镜头位置最前沿的人或物。常见的包括模糊的人群、建筑的外观、草木和植物等。在镜头画面中，前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并有助于增强画面的空间深度、平衡构图和美化画面。在某些移动摄影中，借助前景的变化与更迭，可增强镜头的运动感与节奏感。
7.2.2 前景的作用
1.前景可以增加景深，营造空间感
动画由于是在屏幕上展现影像的，因此动画画面容易缺少立体感，影响观众头脑中的信息补全效应。依靠前景，可以模拟出自然世界真实的空间感，有意识地提升透视深度，让画面富有层次感。例如，前景虚焦的配以草木，而背景则是模糊的森林，唯有角色所处的部分清晰，则会让观众自然而然地具有空间感，同时，前、中、后的层次感也很明显，就要比只有角色和背景的处理更加富有真实感（见图7-15）。
图7-15 纸板模型展现出的景深效果
2.前景可以美化构图，均衡画面
众所周知，画面中应当讲究画面的平衡美感，但是受到内容的影响，很多时候画面主体是处于运动或者偏颇的构图位置。因此画面就会从一侧看上去过于紧密，另一侧则显得空旷。利用前景，我们可以有效地填补画面空缺，让画面达到一种平衡的美感。这种平衡既包括在画面位置上的平衡，也包括场景前后的平衡。
3.前景可以活跃画面，打破场景的呆板沉闷
很多时候，动画场景处于宫殿或者有规则图形组成的环境中时，画面会过分的平衡和安稳，从而让画面产生一种烦闷的感觉。例如，我们处理宫殿或者平台上的情节时，如果只有水平线条或者垂直线条组成的岩石，画面看上去就太过呆滞和规则。如果运用前景，如一些表面不规则的残垣断壁，或者野草等富有动感的、不规则外形的物体添加进场景之中，就可以起到活跃气氛、打破场景呆板的效果（见图7-16）。
图7-16 前景的鱼让画面更灵动
4.前景有利于影调、光线、色彩的对比和过渡
在之前的章节中我们介绍过，动画画面中影调、色彩以及光线的对比效果，能让视听语言更加美化和吸引人，而前景恰恰是这些因素作用的具体体现。例如，前景的色彩、光线、影调与画面主体和背景产生区别，增强画面的对比效果，则可以让画面看上去更舒适和吸引人。
5.前景可以作为叙事和交代信息的媒介
在动画中，交代信息和情节，既可以依靠角色的交谈和动作，以角色主观视角进行，同时也可以依靠一些小的动作或者细节，暗示给观众。这时，同样可以依靠前景来完成。例如，当主角们正把注意力用在别处，前景有一只小动物拿走了主角的道具，这便会引发新的情节。如果没有前景，则与主角处于同一个景深位置，主角便会当场发现，这样的情节处理也就不能存在。可见，前景让叙事的手段更加丰富。
6.前景可以作为运动镜头的参照物提升速度感
习惯看追逐场面或者奔跑运动场面的观众往往会有这样一个经验：影片中的人物移动速度感很强，似乎要比真实生活中观测到的人物奔跑得更快（见图7-17）。这是如何造成的呢？通常情况下，镜头中往往利用前景，提升了画面的运动感和速度感。例如，在一个高速跑动的角色前方，增加一些柱子、广告牌或者植物等前景作为参照，因为前景离摄影机的位置很近，因此达成了一闪而过的效果，让位于场景中部的角色产生了移动的速度感。如果没有前景，只有缓慢移动的背景，则角色即使运动得再快，也显示不出来。
图7-17 被踢翻的前景增强了运动感
7.前景能明确表现出镜头的角度
在镜头角度的章节中，我们知道，镜头可以分为水平角度、俯拍或者仰拍不同的机位。如果在景别较大的中景或者全景镜头内，视觉效果并不会明显。而在动画创作中，利用前景可以更加突出这种机位高度的差别。例如，俯拍的画面基本上是没有前景的。水平角度的画面，除了具有一定高度的前景，一般的岩石花草位于画面的最底端，显示出摄影机是在一定高度进行拍摄的。而仰拍的大景别镜头，如表现一座宫殿，如果前景占到了整个画面高度的一半或者三分之一，则可以很明确地产生出主体的高度，以及镜头的角度。
8.前景让观众产生猎奇心理
在动画创作中，观众很少把欣赏动画当作一件严肃的事情来做，人们厌倦了日常耳熟能详的视听规则，反而对稀奇古怪的东西产生浓厚的兴趣。在视觉角度，奇特的形状会让观众燃起本能的好奇心，从而对画面的奇特造型产生兴趣。前景常用到的岩石、雕像、植物、道具，几乎都是由不规则的形状组成，不匀衡的前景会增添造型美感，使构图生动活泼（见图7-18）。
图7-18 前景的喷泉极具视觉震撼
7.2.3 前景创作的重要思路
1.前景创作要与画面整体相配合
不能因为前景有着众多构图的作用，就片面地追求前景，而忘记了画面整体的统一感。前景应与画面内容有机结合，片面追求前景的装饰美，会破坏画面的统一，甚至削弱或混淆所表现的主体。
2.前景要富于变化，必要时刻可以转变
运用前景的目的之一就是增加画面的变化，富有变化才能产生趣味和美，这对于前景本身也是如此。前景的应用不是一成不变的，如果考虑到摄影机运动和场面调度的需求，如拉镜头或移动镜头，前景可以转变为背景，背景也可以转变为前景。把前景富于变化感，能够让前景的应用更加灵活。
3.前景的设置应当平凡而别致
前景的设置不能够刻意，前景景物的选择也应当自然，创作者应该明确，前景的别致和独特主要表现在设计上，而并非选择物体的本身。在人们的日常生活中，前景无处不在，但是由于人眼的观察特性以及眼睛的高度，人们对前景却常视而不见，如一个背影、一座假山、一片芦苇等。可是到了动画创作中，当我们把平凡的事物用镜头表现出来时，因为采取了独特的视觉处理，平凡的物体也能产生出神奇的作用，给观众以自然而奇妙的视觉冲击。
4.前景创作要注意色彩的变化
区分和突出前景的造型美感要学会利用色彩和影调的变化。色彩和影调会使前景与背景分离出来，因为光照和角度的不同，产生出强烈的对比感觉，让观众的注意力得到集中。一般情况下，前景的色彩和影调要暗一些，这样才能让观众的注意力保持在画面主体之上，而不产生喧宾夺主的感觉。
5.前景构思可以利用人们自然而然的比较心理
善于利用人们本能的比较心理，也是前景构思的一个有效方法。人在接收到视觉信息的时候，会本能地将接收到的信息与其他信息进行比较，这种比较分为两类：一类是强调差异性的比较。例如，背景时工业的建筑，前景是一朵野花，类别的不同可以放大前景和背景的不同点。另一种比较则是利用了同类之间的不同艺术处理，强调前者与后者本质相同而表现不同。例如，背景的群山与前景的石块、背景的广袤草原与前景的一丛青草。同类比较，更能体会出创作者的别有用心。
7.2.4 前景的运用要点
1.近大远小是人们基本的视觉习惯
前景的设置要遵循近大远小的基本视觉原则，利用摄影机和作画手段的帮助，人为地把近大远小的效果放大展现。例如，真实世界中的一块石头，是无法和巍峨的群山相提并论的，但是依靠摄影机，就可以让岩石的前景在群山前占据一定的位置关系。前景的设置实际上就是要富有想象力地运用近大远小的原理，把不可能变为可能的构思过程。
2.前景设计注重虚实对比
要想让前景达到预设的突出景深的目的，就需要创作时注重虚实对比。在影视的画面中，大多数情况主体要实，前景的物体要虚。不能让前景过于清晰而喧宾夺主。当然在一些特殊时期，当位于画面前景的部分有重要的信息需要传达时，前景同样可以清晰而背景模糊。在这种情况下，一般需要依靠光照和影调的变化来引导观众注意前景。
3.前景的选择可以利用物体本身的特点
我们可以选择具有季节特征、地方特征的景物作前景，有意识地运用前景来渲染某种气氛或特征。例如，选择有季节特征的花木使画面富有气氛是最常见的。同样，具有地方特征的景物也能使画面增添浓郁的地方色彩或异国情调。
4.在构图上可以让前景包围主体
让前景把主体影像包围起来，形成一种框架。这样的前景能把视线引向框架内的景物，使主体得以突出，表达出画面纵深的空间感，给人身临其境的现场感，还能增添画面的图案美。窗框、门框、栅栏、图案形孔洞等都是常见的框架式前景。
5.前景的选择还可以增加信息量或者特殊含义
与主体在形式或内容上有对比、比喻或比拟作用的景物作前景，往往能引起观众联想，产生意境，从而深化画面的表现力或揭示出画面的主题。
7.2.5 背景
背景是指位于主体的后面，用来衬托主体的景物，能够展现出情节和事件所发生的时空环境。背景的构成多种多样，既可以是立体的景深环境，也可以是简单的一面墙或者一块景板。常见的背景包括自然环境、人造景观，甚至可以是人群或者虚幻的画面。
如果将背景按照影像效果进行分类，可以分为有像背景和无像背景两种类型。有像背景指的是实际存在的景物，应注意采用最为典型的环境，选取恰当的景物区域，注意光照和色彩的效果；无像背景指的是没有具体的背景形态，而是光线或者色彩组成的虚幻空间，应当把重点放在光影效果上进行考虑。
7.2.6 背景的作用
同前景一样，背景同样意义重大，能够完成许多不同方面的作用。
1.背景能够揭示场景的空间方位
这是背景的最显著功能，有了背景，才能够让观众了解到场景具体的空间方位。究竟是在什么样的空间中展开情节的。如果背景是高山或者雄伟的建筑，那么无疑背景与主体的距离较远，场景的景深较深，空间也相对开阔（见图7-19）。而如果背景是一面墙或者狭窄的洞穴，距离角色的位置较近，那么就说明场景的景深较近，场景的空间感也显得狭小。这种空间感直接决定了视听语言的观看效果。
图7-19 背景营造出了决斗的气氛
2.背景能够表现主体所处的时空环境
背景不仅仅是在空间角度作为景物存在，同时可以表现出情节所发生的时空环境。例如，当观众看到了古代的建筑作为背景，就会明白场景所传递的信息是历史故事，如果背景是宇宙飞船和外太空之间，观众又会明白时空环境是浩瀚的星空宇宙，这种时空环境的传递不需要占据人物的对白或者情节就可以直观传递出来，充分发挥了动画作品的视觉传达效应。
3.背景也是情节发生的叙事载体
很多人会存在一个误区，认为故事的情节一定只能发生在画面的主体身上，背景仅仅是作为陪衬，主要发挥的是美术层面的功能。但是实际上，背景完全可以作为叙事的特殊载体（见图7-20）。例如，当我们想让主角深陷阴谋而不能自知时，或者处理主角在街头寻人却与目标擦肩而过，完全可以让主体专注地进行自身状态，而在背景的景深安排信息透露给观众。这种叙事手段不仅发挥了背景的隐藏功效，利用得当的话还显得十分巧妙别致。
图7-20 背景本身也是情节的一部分
4.背景能突出主体的轮廓与形状
突出主体是我们常说的画面原则，利用背景便可以帮助创作者们达成这一愿望。当背景和主体在线条、清晰程度、光照、影调等诸多方面产生明显差异的时候，主体便会在背景的衬托下产生对比和反差，从而让轮廓和形状得到彰显。
5.背景还能起到抒情或象征的作用
动画的创作既是对情节的交代，同时也是创作者抒**感的一种文化载体。某些背景，因为其独特的造型、色彩、寓意或者内涵信息，安排在画面中就会具有一定特定的含义，可以达成某种特殊的抒情或者象征的作用（见图7-21），并且对点明主题、升华作品起到一定的作用。例如，宫崎骏《风之谷》中荒凉的世界末日的背景，不仅说明了故事发生在一个艰苦的环境中，而且说明了作品对于工业以及人类欲望的反思。
图7-21 《Eva》背景的宗教意味
7.2.7 背景的选取原则
1.背景的选取应当抓住特征做到极致
在选择背景的时候，创作者可以有意识地强调背景的独特性，选择具备鲜明地方特征、时代特点的影像进行创作，务必让环境中的时间和场景明确，让观众能够一目了然，同时也要注意背景的状态应选择最鲜活最富有气息的点进行选取。例如，创作充满温泉的火山峡谷，背景就要采取间歇泉和蒸汽喷发的那个瞬间。如果是选择秋天的树丛作为背景，那就一定要选取整片树林树叶飘落的瞬间。总之，特征一定要鲜明。
2.背景的选取应当和故事情节相适应
在选取背景的时候，一定要和故事情节相适应，不能因为片面地追求视觉美感，而做出与故事本身矛盾的选择（见图7-22）。例如，展现工业文明的蒸汽朋克题材影片，《阿基拉》或者《蒸汽男孩》背景中工厂和工业制造的场面就与作品相符合，如果采取宫崎骏式充满绿树和草原的自然环境就不相匹配。
图7-22 《攻壳机动队》的背景与科幻色彩相匹配
3.人物背景的选取应当考虑衬托感
在为人物进行衬托的背景选取时，也应当考虑到角色的身份和特点，选择适当的背景。例如，我们要表现一个美丽的少女，就不能用颜色太过花哨的大红大绿来充当背景，而应当采取相对柔和的背景。背景对人物的衬托可以有正衬和反衬的区别。例如，用热闹的街头当背景来衬托热血探险的主角是正衬，而同样是热闹的街市，如果是为了衬托要饭的乞丐或者流浪的孤儿，就变成了反衬。
4.背景的处理力求简洁
背景是用来衬托画面主体的，毕竟不能抢去主体的风头，因此在创作时，背景不能太过花哨，应当力求简洁，以免观众的注意力过度分散出去（见图7-23）。当然这也不是说，背景就不能够有细节，而是强调创作时应当分清主次。让画面简洁的方法有很多。例如，可以利用光影让背景处于大块的影调遮盖之下，或者利用色彩区域覆盖出背景的范围，要么则利用烟雾水汽人为地让背景模糊，或者改变线条的硬度等。总之，背景的适当简洁会让画面看上去清新美观。
图7-23 《宫本武藏》背景的写意效果
5.背景要始终强调与主体的对比和差异
在处理主体与背景的差异性的任务上，同样可以利用之前介绍的诸多因素进行创作。归结起来则是影调、光线、色彩、线条、透视、运动几类内容。例如，当我们运用影调来突出背景与主体的差异时，可以让暗淡的主体衬在明亮的背景上，或者与之相反，让明亮的主体衬在暗淡的背景上。也可以利用主体和背景的运动感不同来区分主体和背景。例如，背景不动，而主体高速运动，或背景十分喧闹，而画面主体则相对宁静。总之，差异性一定不能够忽视。