光阴荏苒，花开四时，学会苦中作乐，足助茗边幽赏。
一人之席，独品得神
一人茶席，孤清自萦，摒除刺激性的味道，专注于茶的隽永清淡之味，意在体会茶的清和幽远的精神享受，培养对自然细微、美妙、玄远的审美感觉，以此对抗人生的苦闷与无趣。
明代陈继儒曾说：“品茶，一人得神。”这种品茗体验，着实为有感而发。瀹茶独饮，心无旁骛，与茶相伴、相视、相望、相融，用出世之心品入世之茶，方能品出茶的神韵。
陆游的《夜汲井水煮茶》诗云：“病起罢观书，袖手清夜永。四邻悄无语，灯火正凄冷。山童已睡熟，汲水自煎茗。锵然辘轳声，百尺鸣古井。肺腑澶清寒，毛骨亦苏省。归来月满廊，惜踏疏梅影。”从诗中我们可以读出，陆游是喜欢独自饮茶的。山童熟睡了，他踏着月色中、长廊边的梅影遍地，去古井打水，独自煎茶慢啜。清寒的长夜，红泥火炉，炭炽水沸，月痕盈窗，茶香满室，还有一卷书、一炉香、一张琴、一溪月相伴。“小楼一夜听春雨”，陆游客居杭州时，饱尝世态炎凉，一夜未眠，当他写下“晴窗细乳戏分茶”时，一定也是独饮的。唐代卢仝，用“柴门反关无俗客，纱帽笼头自烹吃”，来表达自己的独饮之趣。他写下的七碗茶诗，从喉吻润、破孤闷、搜枯肠、发轻汗、肌骨清、通仙灵，直饮到“唯觉两腋习习清风生”，飘飘欲仙，乘风欲去。卢仝的七碗茶诗及其独特细腻的感受，可谓“独品得神”的典范之作。
法国作家罗曼·罗兰说：“一册美妙的书是一桩秘密，只应在静寂的心头细细地体会。”地炉茶鼎烹活火，一清足称读书者。喝茶又何尝不是呢？茶的底蕴含羞不语，是需要静下心来慢慢品尝参悟的。我在深夜独饮时，曾写小诗：“啜罢夜雨剪春韭，红袖添香夜读书。孤标傲世携谁隐？竹篱茅舍自甘心。”那是在数年前的春夜，对茶对人生的有感而发。自古诗家多茶客，诗清都为饮茶多。从唐至今，在数千首脍炙人口的茶诗词中，大多是诗人“一人得神”时的感慨吟咏。饮茶和读书一样，没有体验过独自品茶的人生，对茶的理解和感受一定会大打折扣的。同样，耐不住寂寞，不能沉静读书的人，便很难咀嚼出唐诗宋词里的隽永味道，很难体味到诗词的口齿噙香。
静胜躁，寒胜热，清静为天下正。静能生慧，一个人只有沉静下来，才能品出茶的本真滋味与苦尽甘来。所谓禅茶一味，是指茶性清凉，可以降伏心中的燥热与妄想。安下心来，品出了茶韵，观照到了自己的心性、佛性，明白了即心即佛，便如同一盏茶汤，真香妙韵，冷暖自知，何需外求？心静之处，就是一盏最好的茶汤，就像淤泥之上可生莲花。明代的品茶十三宜中，强调“无事、独坐”，这是极有道理的。不能无事和独坐，又怎能体会出禅茶一味的无上清凉？因此，明代黄龙德在《茶说》中讲：“茶灶疏烟，松涛盈耳，独烹独啜，故自有一种乐趣。”
一人的茶席，是自由的，可以一壶一杯，也可盈盈一盏。既可琴书相伴，对山花啜之；又可于竹影窗前、落花树下，慢慢啜饮；耳听松风泉瀑，目断飞鸿之影。唐代白居易的《食后》诗，写出了人生的茶味：“食罢一觉睡，起来两瓯茶。举头看日影，已复西南斜。乐人惜日促，忧人厌年赊。无忧无乐者，长短任生涯。”茶和人生一样，总有喝淡的时候，忧伤又有何用？不如在闲适的茶境中随运任化，爱山乐水。这些感受，也只有在独饮中静静体味。宋代喻良能，在重阳节时不见菊开，唯插桂花一瓶相伴，兀坐晴窗独饮茶，这一席茶，又是多么的悲凉岑寂。明末清初的陈贞慧，写尽了独自品茶的感觉：“岕片色香味三淡，初得口泊如耳，有间甘入喉，有间静入心脾，有间清入骨。嗟乎！淡者，道也，虽我邑士大夫家，知此者可屈指焉！”茶，其清能入骨，这是多么微妙而又刻骨铭心地感受。由此可见，茶非独品不能知味。
夜阑更深，我喜欢在书房里，安静地品一盏洞庭西山的碧螺春。深秋时，几案花瓶里，常插一枝故乡的红蓼。荷塘边簇生的红蓼素朴，直抵内心。卷曲似螺、银毫隐翠的碧螺春，在透明的玻璃杯中，浮浮沉沉，舒展开来，翠绿的像太湖的暮春三月。沉醉在碧螺春特有的鲜爽滋味及幽微的花果香里，被茶韵勾勒出的过往茶山的绮丽景象，便会历历在目。如苏州洞庭的桔红半山，枇杷花开半坡。风软烟轻，久久难忘。
两人对酌，得趣言欢
品茶，二人得趣。两个人的茶席，不像一个人的茶席那样随意散漫。二人茶席里，要考虑到对方的感受，体现出关怀之情，可以一壶两杯，也可像明代文人那样：“每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。”
宋代邹浩的《同长卿梅下饮茶》诗有：“不置一杯酒，惟煎两碗茶。须知高意别，用此对梅花。”这是一个依依惜别的两人茶席，两人以茶代酒，以茶对梅，以非常之饮对非常之花，幽逸自期，清寒相高，羡煞后人。
明代张岱的《陶庵梦忆》里，有篇《闵老子茶》，描写的就是一个二人茶席。张岱写道：“汶水喜，自起当炉。茶旋煮，速如风雨。导至一室，明窗净几，荆溪壶、成宣窑瓷瓯十余种，皆精绝。灯下视茶色，与瓷瓯无别而香气逼人，余叫绝。”初次谋面的两人，在茶室里起炭煮水，用紫砂壶泡岕茶。然而，令见多识广的张岱叫绝的是，茶席上使用的明代成化或宣德官窑的茶瓯，足足有十余种，且件件珍罕精绝。灯下所看到的茶汤，颜色与瓷瓯一样晶莹剔透，竟然还香气逼人。茶虽平而道却深。张岱与汶水老人在茶席上，闻茶识茶，辨水识水，高手对决之后，便如高山流水，引以为茶中知己。
同样是在明代，文徵明的《品茶图》，以文人特有的审美情趣，具体而真实地描绘了初春新茶开采时，恰有朋友来访，侍童为其主客“煮而品之”的两人茶席。山前溪畔松树下，茅舍茶寮里，文徵明与友人陆子傅，吃茶清谈。茶几上，一把紫砂壶，两只白色的茶杯，呈一字形布列。画上自题七绝诗句：“碧山深处绝尘埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”末识：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅对访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”清丽优雅，颇具江南风致的文人茶席，细腻精到，跃然纸上。
明末清初，陈洪绶的《停琴品茗图》，描绘的是一个席地而坐的两人夏日茶席。席右侧的花瓶里，插了三朵白荷、三枝荷叶，青白分明，香远益清。举杯和神气，弹琴悦性灵。此刻，炉火正旺，琴已入囊，二人各持清茶一盏，准备告别。从画中能够看出，两人抚琴事茶，琴声犹在，茶琴两清。尤其是主人，安闲地坐在一片翠绿的芭蕉叶上，煮水分茶，其风雅情致，试看天下谁能敌？茶席中惹眼的蕉叶，既是愁苦的意象，也蕴含了人生的“譬如芭蕉，生实则枯”。而那缸荷花，正是自己居乱世而怀玉、出淤泥而不染的象征。
明代文徵明的《品茶图》。
陈洪绶的另一幅《闲话宫事图》，则刻画出了一方举案齐眉、却令人惆怅不尽的两人茶席。画中伶元手按琵琶，其妾樊氏，鬓发如云，翠袖飘逸，端坐于奇石之上，素手执卷。几案上，小器大开片的哥窑花瓶里，一枝半开的白梅，暗香浮动，茶还未瀹，已让人神魂俱醉矣。画中的二人茶席，其构图方式，特别值得我们借鉴。两人对坐，欲说还休。一壶两杯，红白对比鲜明，且一壶两杯的布置，呈稳定的等腰三角形结构。这种构图，暗合了黄金分割的最美比例。茶席上清供的那瓶白梅，盛着两人无尽的惆怅和对生命的深刻体验，同时，也象征着内心出尘的那份孤傲凛然。这一方绝俗的两人茶席，清美得已让人无法模仿，千古难再有出其右者。暂且先不论茶，单单是席中樊通德的捧卷而读，端坐于茶席之上的仪态万方，不需绿窗翠箔的映衬，早已是一幅如绿茶般清新隽永的画卷了。
陈洪绶的《听琴品茗图》。
陈洪绶的《闲话宫事图》局部。
冒襄《影梅庵忆语》里的二人茶席，**无双，其情真意切，读之令人柔肠寸断。冒襄回忆道：“姬能饮，自入吾门，见余量不胜蕉叶，遂罢饮，每晚侍荆人数杯而已，而嗜茶与余同，性又同嗜岕片。每岁，半塘顾子兼择最精者缄寄，具有片甲蝉翼之异。文火细烟，小鼎长泉，必手自吹涤。余每诵左思《娇女诗》‘吹嘘对鼎’之句，姬为解颐。至‘沸乳看蟹目鱼鳞，传瓷选月魂云魄’，尤为精绝。每花前月下，静试对尝，碧沉香泛，真如木兰沾露，瑶草临波，备极卢陆之致。东坡云：‘分无玉碗捧峨眉。’余一生清福，九年占尽，九年折尽矣。”名列秦淮八艳的董小宛，花前月下，桂花露影，文火细烟，亲自为冒襄吹火、煎水、瀹茶、鉴瓷、析句，静试对尝一席茶，茶汤柔情似水，韵味羡煞旁人。
唐代诗人戴叔伦有诗：“远访山中客，分泉漫煮茶。相携林下坐，共惜鬓边华。”诗中写的是两人相携对饮，或吟诗论道，或听琴对弈。二人对饮，多为知音素友，心有灵犀。可并列、可对坐，茶席可圆可方，空间不需太大，插花自然随意，以松、竹、梅、兰、菊、荷等，能寓品格的花卉最佳。清代郑板桥的二人茶席，如他在《靳秋田索画》中所记：三间茅屋，十里春风，窗里幽兰，窗外修竹。闲暇之日，便闭柴扉，扫竹径，对芳兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于疏篱仄径之间。此时，闭门无俗客，而有良朋至，这席茶有竹有兰，有节有香，又是何等的清雅，何其的难得呀!
珍鲜馥烈，三人得味
一人独饮，是个体不自觉地融入自然后，与茶的心灵独语，品出的是情外之情、味外之味。两人对饮，是在茶的美学空间里的对啜品味，推心置腹，得趣言欢。李清照与丈夫赵明诚，曾留下“赌书消得泼茶香”的对饮佳话。三人得味，三口为品，以茶为媒，彼此神交，煮茗忆旧，品茶抒怀，共享一壶茶的滋味，心有所得，便“不复醉流霞”，不负这杯茶了。潮州谚语说：“茶三酒四游玩二。”可见喝工夫茶时，三人为最胜之数。
明代许次纾在《茶疏·论客》中，写得非常清楚。他说：“宾朋杂沓，止堪交错觥筹；乍会泛交，仅须常品酬酢。惟素心同调，彼此畅适，清言雄辩，脱略形骸，始可呼童篝火，酌水点汤。量客多少，为役之烦简。三人以下，止热一炉；如五六人，便当两鼎炉，用一童，汤方调适。”喝茶，需要的是彼此相惜、彼此知味的人，最好是知音清友，素心同调，三人一炉足矣。《红楼梦》第四十一回《栊翠庵茶品梅花雪》写道：贾母和刘姥姥众人还未离开，“那妙玉便把宝钗和黛玉的衣襟一拉，二人随他出去，宝玉悄悄的随后跟了来。只见妙玉让她二人在耳房内，宝钗坐在榻上，黛玉便坐在妙玉的蒲团上。妙玉自向风炉上扇滚了水，另泡一壶茶。”妙玉、黛玉和宝钗三人一席，喝的就是其乐融融的体己茶。不但茶与茶器与上一席大不一样，泡茶的水更是非凡罕有，那是妙玉五年前珍藏的、在盛开的梅花上收集的雪融水。同时代的张源在《茶录》里说：“饮茶以客少为贵，客众则喧，喧则雅趣乏矣。”既然人杂，话不投机，无法感受品茗的真趣，不如遵从许次纾的建议：“若客众多，姑且罢火。”
我们今天能见到的最早茶画，要数唐代画家阎立本所作的《萧翼赚兰亭图》。此画现存于辽宁省博物馆，是北宋的摹本。画面右侧就是一个典型的三人茶席，坐在椅子上的是和尚辩才，对面戴帽子的书生是萧翼，二人中间的那位僧人，为无名氏。三人所饮的茶，就是左下角一叟一童正在鼎炉上用茶铫煎出的。
无独有偶，南宋刘松年的撵茶图，画面右侧也是一方三人茶席，席中一僧人伏案执笔，另两士人正在赏画、待茶；画面左侧有两个仆人，一人在磨茶，一人在点茶。
宋代刘松年的《撵茶图》。
明代仇英的《赤壁图》，以素淡的笔触，描摹出苏轼在船上与两位好友闲游赤壁、吃茶清谈、“诵明月之诗，歌窈窕之章”的情形。白露横江、水光接天、远山近壁，成为这个前无古人的秋日三人茶席的宏大背景。三人喝茶时，苏轼观妙自怡，扣舷而歌，且喜且笑。人生真豁达者，莫若苏子也。
在这幅《赤壁图》中，引我注目的，是船头的茶童，他正蹲在风炉前吹火煎水。徐渭曾说：品茶“宜船头吹火，宜竹里飘烟”。不论是风日晴和，还是轻阴微雨，在船头吹火，在竹下煮茶，都是极其风雅的追求。这一点，“尝尽溪茶与山茗”的苏轼深有体会。
三人饮茶，可谈笑风生，可仰偃歌啸，可苏轼并没有忘记独自汲江煎茶、荒城独饮时的悲凉。“枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。”苏轼于诗中虽然表达了夜深独饮的孤苦寂寥，但是在此刻，如果没有佳茗的陪伴与慰藉，他又如何禁得住这荒城长夜的人事长短、长短更声呢？
孔子曰：“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”三人的一席茶，如欧阳修所言：“泉甘器洁天色好，坐中拣择客亦佳。”从择水、点炭、别茶、到赏器、泡茶、品鉴等，整个过程都充满了思辨、探讨与人文关怀。小处见大，人以群分，喝茶也需要有所为而有所不为。茶香袅袅、其乐融融的一席茶中，三人共享着一壶茶的美好。择其善者而从之，茶便成了择友与开启传统文化之门的钥匙。其不善者而改之，茶席也会成为我们学习、改善、提高的媒介和平台。我们在品茗的端起与放下之间，学会了分享、回味和断舍离，智慧、光明与无上清凉，便于茶中冉冉升起。
三人茶席的设计，席主与客人，可以根据茶桌的方圆不同，既可分列两侧相视对坐，又可彼此呈120度角，环列而坐。这倒经常让我想起丰子恺的那幅充满闲趣、温情满满的茶画，其中题有清代诗人何钱的诗句：“小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花。”人是故交，梅是知己，物我相融，天趣盎然。那一面明艳的梅花，就是三人席中诗情无限、画意不尽的绝美背景。三人茶席，只要便于融洽交流，座次都是可以忽略掉的外在形式。
春天来了，我们设计的三人茶席，不仅要留将一面与梅花，也要留将一面与桃花、杏花、梨花、芭蕉等，其实这也是茶席美学空间里另一种形式的留白。
三生万物，神奇的“三”，代表着阴阳交感、天地氤氲，是万物的起点。古人还有三驱之礼，首先，因为夏季是动植物生长、繁衍的重要阶段。所以，狩猎只宜安排在春、秋、冬三季。其次，在打猎时要从三面追赶，留取一面让体力强壮的部分鸟兽有路可逃，而不一网打尽、涸泽而渔。围而不合，肃杀中有仁慈，也有悲悯。
三人茶席上，如是品赏绿茶，碗泡法很是相宜。碗面开阔，能够直观地欣赏干茶、茶汤以及叶底的翠绿春色。用茶匙分茶入盏，又可省去匀杯。提壶注水时，可利用茶匙的背面引流，使烧开的沸水缓缓流入碗中。茶杯的摆放，视主宾落座的方便和构图的要求，可呈品字形，也可呈一字形摆放。
五人之席，严谨方正
唐代诗僧皎然，是陆羽的缁素忘年之交，也是陆羽的老师。他的《晦夜李侍御萼宅集招潘述、汤衡、海上人饮茶赋》诗云：“晦夜不生月，琴轩犹为开。墙东隐者在，淇上逸僧来。茗爱传花饮，诗看卷素裁。风流高此会，晓景屡裴回。”从诗中的描述可以窥见，这是诗僧皎然与潘述、汤衡、海上人、李萼五人的吃茶雅集。在这个唐代的五人茶席里，有琴声，有题诗，高朋满座，风流际会。茶会从没有月色的黑夜，一直持续到第二天黎明，大家仍乐此不疲，徘徊于茶席间，意犹未尽，不知东方之既白。
皎然笔下的“茗爱传花饮”，是指在这个五人茶席中，只有一只大的茶盏，在五个茶人之间传递着品尝。茶盏穿梭于茶席的花草间、卷素中，属于典型的唐代饮茶的传饮法，不同于现在每人各持一盏的分饮法。唐代的传花茗饮，又称花会、泛花。皎然在《送至洪沙弥游越》诗中有：“早晚花会中，经行剡山月。”陆士修在《月夜啜茶联句》有：“泛花邀坐客，代饮引清言。”此时，他们在雅集茶席上递传的是煎茶的壶，而不是花卉，这一点，类似于东晋兰亭的曲水流觞雅集。茶席上的传花茗饮，还是模仿、借鉴了唐代酒席上常见的击鼓传花助兴的模式。关于击鼓传花酒令，我们从清代《红楼梦》中还能看到一些片段，他们在击鼓行令时，分别用过当季的梅花、芍药、桂花。
常见的五人茶席，是由一位席主与四位客人组成的茶席。由于五人席在茶会中应用较多，因此，我们常会把五人席视为基本茶席。四人茶席的设置，可以参照五人席。
早在1936年的《清朝野史大观》中，曾经详细介绍过工夫茶的四人席构成，这应该是关于工夫茶席的最早记载。其中写道：“中国讲求烹茶，以闽之汀、漳、泉三府，粤之潮州工夫茶为最。其器具亦精绝，用长方瓷盘，盛壶一、杯四。壶以铜制，或用宜兴壶，小裁如拳，杯小如胡桃。茶必用武夷。”在那时，喜好茶的南中国，武夷茶已大行其道。假如客人来了，便置茶于壶，注满沸水并加盖淋壶。书中记载的长方瓷盘，其功能类似于壶承，用以承接淋壶的废水。其中的壶，如拳头大小。壶小泡茶，则香不涣散，味不耽搁。茶杯如胡桃大小，径不及寸，质薄如纸，色洁如玉，盖不薄则不能起香，不洁则不能衬色。这些实用的茶席美学观点，对于我们今天的茶席设计，仍有着极为重要的借鉴意义。
五人茶席，设置一壶五杯，比较严谨方正。五人茶席的最大活动界面、泡茶和分茶的行茶轨迹，尚在席主上肢可以伸展的最大正常活动范围之内，而没有影响到肢体动作的准确性。我们利用人体工程学的基本原理，曾对常见的几种茶席设计，进行过全面的推演和剖析。研究发现：三人茶席，是非常舒适恰当、能够满足交际需要且品茶效果相对较好的构成。五人茶席，在保障席主能够灵活自如地泡茶、分茶，在能够满足人们心理和生理相对舒适的基础上，其茶会目标、服务人数等，可实现综合功能的最大化。陆羽《茶经》的“夫珍鲜馥烈者，其碗数三；次之者，碗数五”，也隐隐透出了茶席设置的一些玄机。因此，五人茶席是茶会活动中适于交流、效率最高、耗能最低的茶席。也是茶会中优先选择，应用最多的茶席构成。
七人之邀，品杯分区
我们在安坐泡茶时，席主身体允许的最大活动尺寸，决定了茶席的正常泡茶、分茶的面积大小，限定了其自主活动区域的最大范围。超过六人以上的茶席规模，席主泡茶时，上肢在前后左右四个维度的伸展，已经超越了自身的舒适极限。此时，要使席主能够舒适、自如、灵活地分茶，就需要增加一名助手协助，匀杯也可能要增加到两只。如果用盖碗或茶壶泡茶，就必须把前后出汤的两泡茶汤，混合在一起后再分茶，否则，茶汤会因人多而不够分配，也可能会出现个别客人分不到茶汤、或只能分到一点茶汤的窘况。如果人数在八人以上，为保证茶汤浓度的均匀，常常把出汤的第一水和第三水注入一个匀杯，把第二水和第四水混合注入另外一个匀杯，由助手协助完成分茶。
在唐代的古诗文里，我看到过一个七人以上的茶席。颜真卿在《五言月夜啜茶联句》中记载过：“泛花邀座客，代饮引情言（陆士修）。醒酒宜华席，留僧想独园（张荐）。不须攀月桂，何假树庭萱（李萼）。御史秋风劲，尚书北斗尊（崔万）。流华净肌骨，疏瀹涤心原（颜真卿）。不似春醪醉，何辞绿菽繁（皎然）。素瓷传静夜，芳气满闲轩（士修）。”这个唐代的七人茶席，是当时的湖州刺史颜真卿组织的。他们七个人宾主相敬，和诗吃茶。也是在一个安静的夜晚，高会群贤，七个人传递着素白的茶碗，共品着一盏茶，如同王羲之永和九年会稽山之阴的兰亭春禊，羽觞随流波。当时的具体规则为：茶碗持在手中，饮茶前，参与其中的每一个人，都要根据规则吟一句诗，并与前者赋写的诗句相联贯。联诗吃茶完毕，再把茶碗传递给下一个人，亦复如是。
七人茶席的设置，是茶会雅集人多时的无可奈何之举。明代陈眉公说：喝茶，“一人得其神，二人得其趣，三人得其味，七八人是名施茶，饮茶者愈众，则离品茶真趣越远。”虽然品茶以人少为贵，人多则喧闹，喧闹则雅趣失矣。但是，众饮得慧，得失相半。也不可为了一己之私而忽略了茶的社交属性，此刻的独乐乐不如众乐乐。即使沦落为施茶，也是一种值得赞美的茶的奉献精神。《维摩经》说：“布施，是菩萨净土。”
陆羽《茶经》里讲：“凡煮水一升，酌分五碗。碗数少至三，多至五。若人多至十，加两炉。”陆羽在唐代对茶席设置的认识，与我们今天基本类似。六个人以上的茶席，不仅泡茶分茶不方便，而且茶的内质与底蕴的准确表达，也会受到些许影响。因此，陆羽又说：“茶性俭，不宜广，广则其味黯淡。”因为茶性俭，不耐泡，所以香韵俱佳的好茶，在三至五人参与时，可以喝三碗。稍次一点的茶，如果多至七人，可以喝五碗。人数少，喝三碗，能够充分体会一款好茶的香气与滋味。当多至七人之后，茶席可能会比较嘈杂，便很难安静的品茶与鉴茶，因此可以喝五碗，能够解渴就足够了。陆羽所讲的三碗与五碗之别，其本质就是品茶与解渴的差异。这段话，被《红楼梦》中的妙玉，解读为“一杯为品，二杯即是解渴的蠢物，三杯便是饮牛饮骡了”，如此，似乎有些失于厚道而过于尖刻了。在一个茶席上，如果偶然聚集了多至十人，那又该怎么办呢？陆羽说，要增加两个风炉煎茶。就像我们今天的茶会一样，假如参加的人数过多，就必须合理布局与调整，多设几个五人茶席，去妥善安排解决。
七人茶席的设计，茶杯要根据客人的多少，在茶席上进行分区、分组，可以左三右四，也可右三左四。2013年，在九华山甘露茶会的茶席设计中，鉴于来宾较多，所布茶席的面积较大，为了兼顾分茶的方便和取杯品饮的舒适性，我采用过茶杯分组的方法。把男客全部安排在茶席的左边，于是，在茶席的左侧，摆放青花囍字茶杯五只，作为一组。男士用青花品杯稳重。三个女宾在右，用胭脂红品杯清灵贵气。当时也是为了营造“红了樱桃，绿了芭蕉”的意趣，三只胭脂红的品杯，便置于陈旧的木质花模之上。茶杯分区，不仅方便了分茶吃茶，而且能够营造出茶席布局的疏密有致，使茶席更具设计感、层次感和画卷感。
四季茶席，春华秋实
庄子说：“天地有大美而不言，四时有明法而不仪，万物有成理而不说。”节气的变换，万物的荣枯，四季的秀色，天地的大美，都蕴含在春生、夏长、秋收、冬藏的自然演化之中。与时俱进，不同的季节，有不同的寒温燥湿，有不同的花开花落，更有不同特色的茶饮。在流转的季节里品饮不同的茶，便勾勒出茶与节气相融合的不同的茶席，或清雅、或清凉、或朴素、或华丽。
唐代齐己有诗：“鸟幽声独断，茶好味重回。知住南岩久，冥心坐绿苔。”绿藓苍苔，松竹月下，是四季茶席永恒的标志。齐己还有诗：“竹影斜青藓，茶香在白瓯。”从诗中可见，齐己在山寺花开时，在花鸟间，在绿苔上与友人喝茶。洁白的茶瓯与苔藓青青形成鲜明的对比，时而有竹影横扫，清风徐徐，倍添茶席清微。
青苔处处可见，虽然清泠卑微，却是茶席上能够塑造幽深鲜活的意象，尤其苔绿和落红的映照。西晋潘岳曾说：“壁衣苍苔，瓦被驳鲜，处悴而荣，在幽弥显。”唐末郑谷诗有：“染岸苍苔古，翘沙白鸟明。”“淡烹新茗爽，暖泛落花轻。”诗人在春雨后的溪边淡烹新茗，有寒烟松风，有溪流飞鸟，有梵钟瘦僧，最妙的就是“苍苔古”与“落花轻”的映带，让这个野外茶席“此景吟难尽”。宋代辛弃疾，在《郊游》的“茗碗泛香白”时，就注意到了“梨花如雪”与“微记碧苔归路”的对比。
青苔，能够塑造茶席上的幽深鲜活意象。
元代词曲家张雨，深居简出，因为有茶，才把寂寞孤苦的日子过得跌宕温暖。他的散曲《水仙子》，描述了别样的四季茶席。其中写道：“归来重整旧生涯，潇洒柴桑处士家。草庵儿不用高和大，会清标岂在繁华？纸糊窗，柏木榻。挂一幅单条画，供一枝得意花，自烧香童子煎茶。”元人张雨虽是世家子弟，但他对茶生活的要求并不太高，一张床，一幅画，一炉香，一壶茶，更重要的是，还要有一瓶四时不同的得意插花。室雅何须大？高标清逸的人，可把柴桑过成繁华。远尘而不离世。只有悟得生命真谛的人，才明了内心真正需要的是什么？什么才是我想要的生活？清闲无事，坐卧随心，虽粗衣淡食，一壶茶里能够安顿性灵，能够觅到真趣，足矣！
陆羽《茶经》云：“夏兴冬废，非饮也。”明代黄龙德对此作了进一步发挥，他在《茶说》里讲：“饮不以时为废兴，亦不以候为可否，无往而不得其应。”他在风花雪月的四季里，把茶从春饮到了冬；在林泉高致里，把茶从富贵饮到了清高。黄龙德的四季茶席，饮得风致高闲，幽然会心。知己清欢，五内芬馥。四时幽赏，可持盏觅句，可抱琴弹月，或影醉夕阳，或对花谈胜，真正是幽人素心。
清画院《十二月月令图》九月局部。
与黄龙德同时代的高濂，更是风雅不甘落后。他在《四时幽赏录》里，记下了不同季节，在杭州西湖之畔喝茶的赏心快事。春季，他在虎跑泉边试新茶，“香清味冽，凉沁诗脾。每春当高卧山中，沉酣新茗一月。”夏季，苏堤赏绿，灵隐避暑，一盏清芬里，两腋生清风，还有指上的泠然《梅花》。秋季，西泠桥畔醉红叶，满觉陇里赏桂花，汲水龙井煮茶，心清神怡。冬季孤山月下看梅花，疏影横斜、暗香浮动里，携杯吟赏。“时得僧茶烹雪，村酒浮香，坐傍几树梅花，助人清赏更剧。”
古人饮茶，常与琴、棋、书、画、诗、香、花为伍，优雅清闲，于此便能窥见那颗清净、隐逸、无染的茶心。光阴荏苒，花开四时，学会苦中作乐，足助茗边幽赏。从花草的光影里，感受春夏的余味；从积雪闭门的萧瑟中，感受桃花梅雨的生动。忙里偷闲，能于顷刻间，放一下手头的琐事，放慢一下追逐的节奏，打开我们的诗心，睁开发现美的眼睛，我们的四时茶席，一定会更加津津有味、香沁枯肠。
春之翠席，生机盎然
春天是生发的季节，从立春到谷雨，万物始生，百花竞放，桃红李白，燕紫莺黄，翠色最是撩人。惊蛰后，可观可赏的绿茶，陆续开始采摘、制作、上市。清代周亮工的《闽茶曲》写道：“雨前虽好但嫌新，火气未除莫接唇。”刚刚炒出的绿茶，寒火并重，少饮无妨，但不可在春寒料峭的春天里饮用太多。早春时节，寒气未消，冬季郁积在体内的寒邪，又尚未散尽，此时，芳香解郁、温透散寒的高香茶，或是往年已经退火到位的武夷岩茶、凤凰单丛、正山小种红茶，都是我们健康喝茶的不二选择。浸透着自然花香的传统茉莉花茶、用绿萼梅熏制的顾渚紫笋、陈化良好的普洱茶、老白茶等，也常常见于茶席之上。
茶类不同，其外观、汤色、滋味各异，席布和茶器的选择，便会自然有所不同。春光烂漫，花材相对于其他季节，选择的余地较大。茶席插花的主色调，不能与茶汤的色彩相违和，最好能把茶汤衬托得更加亮丽清透。春季茶席上，经常使用的花卉，多为梅花、兰花、水仙、樱花、桃花、杏花、海棠、玉兰、连翘、牡丹、芍药、木瓜、凌冬的石榴、无名的山花，等等。
例如：在瀹泡凤凰单丛、茉莉花茶等高香茶的茶席上，可以选择娇媚无香的海棠。海棠的红粉妖娆，与橙黄的茶汤，正好形成美妙的映照。此时的茶意，真应了“自今意思和谁说，一片春心付海棠”。如果是汤色深红的普洱茶、武夷岩茶等，可以选择素白淡雅的梅花、玉兰、水仙等，白花一簇，映照着红中透亮的茶汤，顿生踏雪寻梅之妙。
在唐代，有一个著名的春日茶席，见于吕温的《三月三日茶宴序》，其中写道：“拨花砌，爱庭荫，清风逐人，日色流兴，卧指青霭，坐攀花枝，闻莺近席羽未飞，红蕊拂衣而不散，乃命酌香味，浮素杯，殷凝琥珀之色，不令人醉，微觉清思，虽玉霞仙浆，无复加也。”这个茶席野趣盎然，也很自由潇洒。参与其中的人们，既可躺在草地上，指点白云霞雾，又能坐攀于花枝间，逗引茶席旁边的黄莺。春色醉人，伊人不醉，是因有茶，才让人微觉清思。在这个唐代的春日茶席上，白色的盏里，茶汤殷红，如琥珀般美丽。这让嗜茶的我，有点读不明白，以绿茶为主的唐代煎茶，怎会出现通过氧化、发酵、焙火之后才有的红汤茶呢？茶汤里的色素究竟来自于何处？是煮茶时添加了大枣、橘皮、桂皮、茱萸等调味辅料的原因吗？除此文外，在唐宋的其他文献里，没有留下任何关于红汤茶的记载，这也是我比较关注这个特殊茶席的原因之一。
明代丁云鹏的《煮茶图》， 玉兰花下一席茶， 画中可见竹茶炉、朱红茶托、白色茶盏等。
南宋罗大经在《山静日长》中，写过一个光影浮动的春日山居茶席。他在睡足午觉之后，汲山泉，捡松枝，煮苦茗。啜茗时的茶席空间，则是“苍藓盈阶，落花满径，门无剥啄，松影参差，禽声上下。”苍苔无心的“绿”与落花不需扫的“红”，门前无人来访的“静”与参差松影里的鸟“鸣”，均构成了春色里强烈的对比美。主人在如此妙绝的娴静时空里，闲世人之所忙，在睡足之后独享着山中一杯茶的愉悦。此身饮罢，早已忘却营营，于是娱情遣性，独立小桥风满袖，看夕阳在山，听牛背低声，而月印前溪矣。
另有，唐代权得舆以手托腮，闲啜茗花，映入他眼帘的是“杏林微雨霁，灼灼满瑶华”。贯休在春光蔼蔼中，茶烹绿乳花映帘，窗中是山色青翠粘，窗外是“白桑红椹莺咽咽”，“水娇草媚掩山路”。明代杨基的“新火新烟煮茶”，茶席的背景却是“长眉短眉柳叶，深色浅色桃花。”傅山也喜欢在花红柳绿中喝茶，春风习习中，他却“满冠缀杏花”，细端“杯云堕绿芽”。
此情此景，春深春浅，怎能让人不向往春天？我们可以去樱花林中、玉兰树下，布席吃茶，也可浓烈如“木棉花下见桃花”。春红叶翠，花雨飞度，正是春天茶席最美的亮点与底色。
夏之暑席，无上清凉
春天过后，芳菲歇去，夏木阴阴最可人。立夏节气的前后，高等级绿茶的炒制接近尾声。武夷山三坑两涧的正岩茶，才开始毛茶的制作。桐木关的正山小种红茶，也在发酵、焙火。其后，日复一日，暑热逼人，绿茶、白茶、普洱茶的生茶等寒性较重的茶，开始当家。夏季的茶席，常以简淡翠绿的色调，以营造夏日的清凉之美。
始梅花，终楝花，二十四番花信风，到谷雨时止。立夏前后，“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。”这个季节，春花落尽，像苏轼词中所写的“踏散芳英落酒卮”、“一点微酸已着枝”。此时的梅花谢幕，微酸的青梅才那么一点点，刚刚挂上枝头。其他的果木花卉，与清幽高标的梅花一样，都已饯别花神，告别春天，因此，绿肥红瘦的夏季，是寻找花材比较尴尬的季节。
幸好，还有蔷薇、石榴花、荷花、木槿、蜀葵、无名的山野之花等，可清供于茶席之上。夏季的花，虽然不多，但却有着强烈的时令特证。如：荷花，尤其是木槿花。《礼记》记载：“夏至到，鹿角解，蝉始鸣，半夏生，木槿荣。”也就是说，只有到了夏至，木槿花才开始盛开，繁花似锦，朝开暮落，这都是节气的力量使然。
南宋陆游在《睡起书触目》诗中，描述过一个夏日的茶席。诗云：“压架藤花重，团枝杏子稠。”刚刚入夏，天气还不是很炎热，院子里的紫藤花开了，青杏缀满枝头。诗人午睡初醒，紫藤花下一瓯茶，以寄雅怀幽兴。紫藤花落午风微。一架紫藤就是夏日的一方清凉，无论是在中午，还是在清晨、黄昏，茶席上若配以明黄的匀杯、品杯，这种黄与紫的映衬对比，清丽浪漫的足可入画。金元时期，赵秉文的诗词中，写过一个绝美的夏至清晨茶席。诗云：“红日转阶帘影薄，一双蝴蝶上葵花。”诗人睡起，准备喝茶，在晨曦中、朝霞里，“别院铜轮碾新芽”。
夏日的茶席，往往品饮绿茶、白茶较多。而绿茶的瀹泡，要突出其形美、色绿、汤绿和叶底的芽叶纤秀。因此，在展现绿茶的茶席上，花材多选细碎的白花。白茶的汤色，因年份的不同，汤色从淡黄、橙黄乃至橙红不等。若是在以白茶作为主题的茶席上，再用白色的花卉装点，从感觉上似乎有些欠妥。若选择一枝绿叶簇拥着的半开红花，会很好地提升茶席的亮点。白茶的意象与汤色的橙红、汤色的橙红与绿意的对比，容易激发起人们的文思与联想。
我也经常在想，也有过类似的茶席体验，如是在开满山坡的梨花树下，设一茶席，瀹泡有些年份的老白茶，胭脂红的茶汤里，映照着雪白的梨花，在如斯的光景下，白茶的前世与今生，一定会让人恍兮惚兮。如是这样的茶席，再设插花便是多余。当花瓣簌簌地落到茶盏里，或“拂了一身还满”，茶汤里本然的梨花气息，便是可遇不可求的席意了。
好友木白，曾在云南大理的梨花岛上，设席“晴雪”。他用一块矩形的镜面，替代席布。百年梨树的苍枝纵横、花开如雪，便如画般地辉映在茶席上。泡茶区域的木盘前，巧妙堆一白色的大理石枯山水，又似洱海边的美丽滩涂。如此设计，不但能表现出梨花岛的“千树万树梨花开”，而且茶席的平面，又恍如洱海的平静湖水。那倒映在镜面里的梨花，又让人瞬间产生了梨花倒影在洱海水面的错觉。此刻，梨花满席，花映水鲜。如果在茶席上再增加插花点缀，真成了费力不讨好的累赘之物，这便是“晴雪”茶席的妙思成功之处。
我曾在夏日的荷塘边设席，清供一枝白荷，与朋友瀹饮白针金莲。白针金莲是普洱茶中的女儿茶，产于20世纪80年代。干茶芽细若针，白中泛黄，其香若荷。开汤桃花水红，似美人微酡，香如十里芰荷，入口濡润甜滑，一股清灵的回甘与芙蓉初绽的香气，在唇齿间徘徊复徘徊。夏季的荷塘边，清幽的荷香弥漫，白针金莲因具荷香，同气相求，最是相宜，茶香里又“别有池塘一种幽”。这种茶与茶席、茶与自然环境的熏染沟通，确实令人陶醉神往、着相入梦了。
秋之美席，绚烂之极
春华秋实，橙黄橘绿，秋天是层次最丰富、最华美的季节，树树深红出浅黄。春水秋香。春天的茶，生长慢，内质丰富，茶汤细腻；秋天的茶，白毫密布，香高张扬，尤其是红心铁观音，以寒露正秋茶为珍。白露节气后的武夷山，诸多品种的正岩茶，开始走水焙火、炭焙精制。寒露前后，当年的春季正岩茶相继上市，岩骨花香，香清甘活。
秋气堪悲未必然，清寒正是可人天。秋气干燥，气温适宜，是布席喝茶的好光景。秋天是收获的季节，不但果实累累，而且叶色斑斓，一枝红叶，一串野果，都是茶席上的嫣然灿烂。**是秋季茶席的隐士。除此以外，桂花、芙蓉、火棘、红枫、红蓼、无名的野果等等，都散发着浓郁的清秋况味。秋阴不散霜飞晚。秋雨中的枯荷与莲蓬，在茶席上，更是别具意象。
描写秋季之美的茶席背景，在古诗词里随处可见。宋代陆游有“茶灶炊烟野寺秋”，王廷珪有“野寺石泉秋煮茗”。以上的诗句，似乎有点悲凉孤寂。同时代的赵湘，其诗里的茶境、光影的变化，写得深邃耐读。其诗云：“公堂伴语山光入，秋阁尝茶树影移。石上琴尊从赏月，水边台榭许题诗。”赵湘的一席茶里，有琴声月色，有亭台水榭，茶盏里有光影暗渡，秋阁中有茶梦千重。“桂花留晚色，帘影淡秋光。”茶席上，有几分妙有的光影，便会增加几分生动。
深秋的茶席，要数郑板桥的《小廊》写得绝美。其诗云：“小廊茶熟已无烟，折取寒花瘦可怜。寂寂柴门秋水阔，乱鸦揉碎夕阳天。”只要有茶，小廊的空间里，小一些又有何妨？折一枝清瘦傲霜的**，望着柴门外共长天一色的秋水，在夕阳中啜着一杯茶，容膝何妨啸傲。
对菊喝茶，唐代皎然在《九日与陆处士羽饮茶》诗有：“九日山僧院，东篱菊也黄。”明末范景文《初尝秋茶》诗有：“虚窗菊影印疏斜，拣得山泉共试茶。”窗影、菊影、竹影、灯影、枝影等，都是表达秋日茶席之美的妙绝神助。疏影上窗来，风动犹疑画。
人生一世，草木一秋。自古逢秋悲寂寥。秋日虽有花落水瘦、满目衰败的凄凉，也不乏秋收、成熟的欣喜。秋天的茶席，色调丰富，用以慰藉渐渐远去的绚烂。秋风渐凉，能从席意中，感知到温暖，喝出收获的喜悦，便是用心了。秋日里，我喜欢在茶室里，插一枝故乡道旁的红叶黄花，焚一炉沉香，香烟袅细，花影斜晖，相伴的是一壶炭焙的传统铁观音，在浓浓的苦涩的茶汤里，多少会有点悲秋思乡的味道。上品的沉香，能够提升茶席的层次和氛围，闻起来却是清凉。细品，与茶一样，咽喉也会有明显的回甘。
冬之素席，内敛养藏
春生夏长，秋收冬藏。当万物开始沉寂、红消香断之时，山坳里的茶树，开始凝聚花蕾，花开冬季，清冽幽微，香漫山野。茶树的果实，也在冬季里孕育，这就是茶的高标俊逸、与众不同之处。
夏饮绿，冬饮红，一年四季喝乌龙，这是国人传统的基本认知。冬天到了，春天的红茶，经过夏、秋季的退火涵养，比春季刚刚做出时，更加温润清凉，正好适合立冬后人体外寒内热的特点。只要遵循自然规律，与时俱进，便会发现：万物各得其和以生，各得其养以成，各随其时，各有至妙。严冬里，台湾地区有采冬茶的习惯，称之为冬片。潮州的凤凰单丛，在立冬后的小雪或大雪节气采制的茶，一般叫做雪片。冬季采的茶，产量少，香气浓郁，滋味里妙含着特有的清凉感，很是迷人。但是，冬天是茶树孕香育味的沉寂阶段，如过度采摘冬茶，势必会影响到春茶的产量和品质。与茶席的设计一样，恰如其分才是最美。因此，万事万物，过犹不及。对度的控制与把握，攸关着人的内心与事物的品质。
唐代诗人元稹，写下了著名的《**》诗：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”元稹认为，秋去冬来，天寒气冷，**落尽，已没有多少花卉可以装点这个世界了。可是，他还是忽略了茶山洁白的茗花，溪畔的山茶花、案头的水仙花，山野里的蜡梅花。能够傲然于风雪中盛开的，都是更有品格的花。有格调的花，最适合装点提升茶席的品位，更能进一步诠释茶席的内涵。除此之外，红透的南天星，娇黄的佛手，翠绿的菖蒲，不起眼的青苔，都是茶席清供的上佳选择。
关于冬天的茶席，古诗文里描写梅花的较多。宋代葛绍体的《洵上人房》诗写道：“自占一窗明，小炉春意生。茶分香味薄，梅插小枝横。”我们如果能仔细体会一下这个冬日的茶席，就会感觉清雅无比。诗人独自坐在窗前饮茶，红泥小火炉里炭火正炽，煮出满室的温暖春意。水沸点茶，茶香熏人。茶桌上一枝半开的梅花，横插在胆瓶里，暗香披拂。若是没有这花、这茶，又该如何排遣这冬夜的清冷与寂寥。
宋代杜耒的茶席中，也写到了纸窗和梅花，但他恰当地运用了“隔”的美学手法，似乎更加含蓄一些。他在《寒夜》诗中写道：“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”在这个宋代茶席上，我们能看到的，有竹炉、水沸、炭火正红，还有那扇纸窗。诗人与寒夜来访的朋友，以茶代酒，相对而酌。但是，今夜却是大不相同了，因为月色正好，因为窗外的梅花盛开了，投影构图在那扇窗户之上。花枝摇曳，如写意水墨洇洇淡开。开出一室的春意盎然，哪里还有冬日的凄凉萧瑟啊？这席茶，前无古人，古典醇厚，暗香浮动了千余年后，至今我们还在回味着。这种诗意而朦胧的美，元末杨维桢在《煮茶梦记》里写过：“月微明及纸帐。梅影亦及半窗，鹤孤立不鸣。命小芸童汲白莲泉燃槁湘竹，授以凌霄芽为饮供。”待“月光尚隐隐于梅花间，小芸呼曰：凌霄芽熟矣。”
寒夜的窗户，是冬季茶席的眼，也是点睛之笔。唐代司空图的“中宵茶鼎沸时惊，正是寒窗竹雪明”，透出的是雪夜竹影；明代徐渭的“倾七碗，对三人，须臾梅影上冰轮”，看到的是月夜梅影；同时代杜茶村的“高窗斟苦茗，远壑见灯影”，是隐约的窗中灯影。我们透过寒窗，所能看到的郑板桥的茶席，则是“乱插小桃英”，“寒窗里，烹茶扫雪，一碗读书灯。”茶席上的读书、喝茶、插花、焚香，是用诗意浸润生活，也是格物悦己。借用王阳明先生的话讲：“你来看此席时，则此席颜色一时明白起来，便知此席不在你的心外。”
春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。风花雪月，虽然都可入席，但是，冬日茶席里的梅花与茶，其精神，其底蕴、其品格，温暖、激励了国人数千年。
夜扫寒英煮绿尘。虽然感觉清新，但却过于清冷。冬季的茶席设计，要用格调冲淡枯寂，要体现出温暖贴心。千利休在日本茶道的四规七则中说：“做茶事，要使人感觉到冬暖夏凉。”因此，冬天的茶席，需要通过插花、茶汤、茶器的色调、席布、借景等，营造出温馨与关怀。让人从孤寂中看到明媚，从萧条中窥到春色，从积雪中望见春水，从寒冷中觉知春意。冬天来了，春天还会远吗？从茶里感知到春天，品味出人生的温暖和希望，就是冬之茶席的要旨。
冬日茶席上的梅花杯托、梅花杯。
主题茶会，突出席意
我们常见的主题茶会，一般是以多个茶席并列的形式呈现的。主题茶会的茶席，要有所表达，它所表现的可能是某个事件、某个节日、某种茶类、某个宗教题材或纪念活动，等等。
历史上有许多著名的茶会。例如：在唐代，江南地区是贡茶的主要产地，每年在贡茶开采前，太湖周边的苏州、常州、湖州刺史，都要在江苏宜兴和浙江长兴交界处的啄木岭举办茶会，于此鉴茶、斗茶，并商议新茶的开采、品控、产量等诸多问题。他们喝茶议事的地方叫境会亭，遗迹至今仍有踪可循。唐代宝历二年春，白居易任苏州刺史，因病未能参加此次茶会，却写下《夜闻贾常州崔湖州茶山境会亭欢宴因寄此诗》，见证了这一年的盛会。其诗云：“遥闻境会茶山夜，珠翠歌童俱绕身。盘下中分两州界，灯前合作一家春。青娥对舞应争妙，紫笋齐尝各斗新。自叹花时北窗下，蒲黄酒对病眠人。”白居易在诗中，真实记录、再现了他们过去举办茶会的热闹景象，山上亭下，春色宜人，松风竹影中，有歌舞助兴，有紫笋飘香。
名闻遐迩的径山茶宴，受到唐代怀海禅师《百丈清规》的影响，于南宋正式形成。其程序已经相当规范、严谨，它包括了张茶榜、击茶鼓（或敲钟）、恭请入堂、上香礼佛、点击茶汤、行盏分茶、烧香敬茶、说偈吃茶、谢茶退堂等。宾主或师徒之间用“参话头”的形式问答交谈，机锋偈语，慧光灵现，成为中国禅茶文化的经典样式，也是日本茶道形成的源头活水。径山茶宴，本质上就是径山寺临济禅宗以茶会友、以茶食为主、与社会大众建立良好互动的茶汤会。径山茶宴在南宋时期由日僧传到日本，最后广泛影响到下层社会，形成今天的日本茶道。在宋代径山茶宴形成之前，茶宴、茶会已流行于中国的文人、士大夫阶层。唐代钱起的《与赵筥茶宴》诗云：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。”该诗是茶会后的乘兴追忆之作。钱起和他的朋友在竹林下、松影里，品尝着顾渚紫笋茶，赛过神仙之逍遥。尽管有一树的蝉鸣林噪，他们照样喝得两腋生风、物我两忘，把尘心洗尽，却茶兴难尽。
宋徽宗《文会图》。
历史上比较著名的，还有宋徽宗的《文会图》，它描绘的也是一场由近十位文人雅士参与的茶会。竹木繁荫下，众人在寒暄、持盏、行礼、赋诗，不远处有童子在点茶、分茶。茶席上，茶床、茶炉、都篮、汤瓶、茶杓、茶盏、茶托、茶盘等依稀可见。煎水点茶、焚香抚琴，琴罢品茗，一派闲雅清穆气象。
近几年，我也组织并参加了很多主题茶会，受益匪浅。2012年3月的醉东风云茶会，在云南大理的梨花岛举办，这是一场为春饯行的主题茶会，我在百年的梨花树下，布席“一树梨花一溪月”，清供一枝梨花，探花问月，轻煎溪水，茶香氤氲。
2013年7月的五台澄观茶会，是一场关于佛教主题的茶会，分别在山西太山的龙泉寺和五台山的关帝庙相继举办。我布席“枯木问禅”，用一方枯木与红袖添香的茶汤，作为茶席的构图中心，明晰地诠释了佛教的枯木禅这个公案。该茶席的旨趣，在于“枯木逢春，自然而然。在尘出尘，在色不染。观空不空，枯木不枯。澄明自性，真空妙有”。枯木置席，略显悲凉，我选择了一枝水红的蜀葵与金黄色的茶汤映照，便冲淡了枯木的冷寂。“僧家亦有芳春兴，自是禅心无滞境。君看池水湛然时，何曾不受花枝影？”唐代吕温的这首禅诗，能够准确地揭示出“枯木问禅”茶席的内涵。一席茶中，幽谷清风，无上清凉，澄怀观道，不落枯空。真是“自笑禅心如枯木，花枝相伴也无妨”。是啊！只要我们自性不迷，在人生旅途里，即使有花枝相伴，又有何妨？
花枝相伴，一盏顾渚紫笋茶。
2014年4月，为庆祝济南静清和茶斋开业，我邀请云南的迎新、湖南的茗仙、四川的阿牛、常州的陈晶、东营的张良杰，在济南举办了“清和济济”的琴茶雅集。因为是开业的庆典茶会，茶席的供花，我特意置备了寓意富贵吉祥的牡丹、芍药、松枝等。济南又叫泉城，活火煎活水，用新汲的泉水，瀹泡当季的新茶，共品一盏新绿，因此这个主题茶会的茶席命名，自然都会与济南的泉水息息相关，例如：且以泉为名，煮泉听香，等等。
野外茶席，瞰泉临涧
当旅游休闲成为生活的常态，众多的野外茶席，便会应运而生。野外喝茶，往往是亲朋好友，三五知己，在郊野，在旅途，煮一壶茶，解渴、闲谈、小憩、提神，放慢自己走马观花的节奏，提高冶游赏景的深度。
野外茶席，随心所欲，自由放松，无所拘谨。茶泡浓了，自有浓了的滋味；茶泡淡了，便有淡了的味道。只是在茶会结束后、离开时，把来时的茶器，认真地整理包装好，并把喝茶过程中产生的垃圾全部带走，保证离开时的环境与自己初来时一样，就没有降低野外茶席的格调和品质。来过，却又像不曾来过。
2019年武夷山游学，带同学们去户外茶会的路上。
陆羽在《茶经·九之略》中，明确论述过野外茶席的布置及其注意事项。他说：“其煮器，若松间石上可坐，则具列废。用槁薪、鼎之属，则风炉、灰承、炭挝、火筴、交床等废。”“若瞰泉临涧，则水方、涤方、漉水囊废。但城邑之中，王公之门，二十四器阙一，则茶废矣。”陆羽认为，在山野里喝茶，如果煮茶的器具，能够放置在松树间的山石上，则茶棚等陈列茶器的器具，可以大胆省去。如果能够直接利用山野里的枯枝煮茶，则风炉等相关的茶器，就不需要再携带了。如果在泉畔或清涧边喝茶，盛水的器具，洗涤茶器的涤方和滤水囊，就是多余和累赘了。能简则简，远路无轻载。但是，陆羽又强调，凡是在正规场合的标准茶席，如“城邑之中，王公之门”，就不能贪图一时的方便，而随意省略掉其中的任何一种器具。即《茶经》里规定的二十四器，一样都不能少。从中我们可以看出，茶席的简素是有前提的。野外吃茶，放逐身心，追求闲情野趣，故能简则简。假如是在正规的场合，不仅茶席上的茶器要尽可能的完备，而且还需持恭敬心与应有的仪式感。例如：2013年，我在大唐贡茶院布置的茶席“应作如是观”。此时此刻，完备的茶器组合，必要的仪式感，不仅是尊己悦人，也是个人优雅、自信、认真、素养的外在表达。
从古至今，反映历代野外茶席的诗词很多。苏轼诗云：“酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。”陆游诗有：“寒涧挹泉供试墨，堕巢篝火吹煎茶。”宋代朱熹有《茶灶》诗：“仙翁遗石灶，宛在水中央。饮罢方舟去，茶烟袅细香。”诗人陆游在野外喝茶，从山涧里汲取泉水，用坠落下来的鸟巢枯枝生火煎水。朱熹来到武夷山的玉女峰下、九曲溪畔，在古老的石灶上煮一壶茶，饮罢乘舟离去，茶烟在水面上**漾绵延着。就在同一个地方，同时代的袁枢，也写了首《茶灶》诗：“旋然石上灶，轻泛瓯中雪。清风已生腋，芳味犹在舌。”我多次在武夷山清幽的的止止庵里，在碧水丹山的九曲溪畔喝茶，泉洌茶香，芳味在舌，至今记忆与感触犹新，让人留连往返。千岩万壑，一溪潆洄，青山白云，如何止止？于此吃过茶的朱熹和袁枢，一定仍会有故地重游的强烈愿望。何时再棹孤舟，来石灶上煎水点茶，重温一下武夷茶的岩骨花香？
日长知道游车倦，自汲新泉唤饮茶。2012年10月的国庆黄金周，由我提议，与云南迎新在网络上召集了一次“云下——户外清秋茶席”活动。当时记得号召大家，外出休闲度假时，别辜负了身边的美景，把茶席作为生活美学的延伸，让生活艺术化，藉此把这种味趣和无声的美，渗透到平时喝茶的一言一行之中。我们提倡在白云下，溪流旁，林荫下，松风中，随兴吃茶。可采蒲草为席，汲山泉煎茗，不拘一格，享受其间的清趣自在。我的茶席“云白柿红饮南山”，迎新的茶席“梅子熟时”，冀川兄在阿尔比斯山下的茶席，李东在泸沽湖的茶席，木白在濠上的茶席，西安王栋的“终南茶韵”，安徽两且在八公山的“遇见”，等等，茶盏畔呈现的湖光山色，种种美好，精彩纷呈，不一而足。由此浸透着诗情画意的那段美好的茶时光，令人追忆，令人神往。不应辜负花枝去，且嗅清香倍饮茶。这就是茶与茶席美学润物细无声的力量与显现，也是能够安顿心灵、滋养身心的无用之美。
关于这次野外茶席汇成的精美图文，被数家杂志刊登并转载，引起了业界的广泛关注。后来，迎新对本次活动总结道：“晴好秋日，共此云天，吾辈茶人携盏提壶，坐饮松下、溪边、竹畔，或独啜问道，在一盏间体悟山水真意，茶中三昧；或与父母儿女同饮，亲情融融，温暖可人；或三五良友小聚，知交会心，临风快意；或在闹市自辟蹊径，忘忧红尘。各茶席新意叠出，取山川草木之灵秀，拟古人幽境，茶间不乏诗心文眼。随意设席，处处可席，不拘泥于器皿、形式，实乃吃茶之天真烂漫本意！”迎新此论，可谓一语道尽野外茶席的真意。
泉城济南的溶洞风景区里，有个落花泉。泉水从岩壁上渗出，轻轻滴落在狭小的泉池内，激起圈圈涟漪，犹如落花而得名。落花泉边，人迹稀少，泉水甘洌，有益茶香，是我常去布席喝茶的地方。在落花泉边，喝完茶后的杯底，留香的时间的确深长，难道真如唐代贯休诗中所说“带香因洗落花泉”？“未雨草常润，落花泉带香。”落花泉是个四季皆美的喝茶之地。无论何时，与友泉边布席，煎水煮茗，都会是惬意风雅之事。在落花泉边，吃茶插花，纯属多余，美丽的泉名本身，已经是花意、诗意无限了。