为避免被工业光魔特效小组榨干现金存款，张少杰开始变得非常勤奋，一门心思默默闭关写作！
当然了，现在的张少杰不会像重生之初，一字不漏抄《大唐双龙传》获得第一桶金。wwW。QuanBen-XiaoShuo。cOm
而是开始逐渐以写同人一般的手法。
将未来的小说情节、设定、创意，通过自己的文字和语言给重新写出来。
具体做大是一一第一步，通览未来的作品全文，总结主要的剧情大纲、人物、设定。
第二步，总结每一章节的剧情，将章节剧情浓缩成为小纲。
之后，凭着自己对于原文的理解和思考，再按照大纲、小纲、设定、人物，练习用自己的语言去二次创作。
这样，近乎于练习书法的新手最初是对照名家的字帖去“描摹”、“临写”，到多次临写之后，掌握了一定的技法之后，便开始凭着印象去“背临”。
到了书法有一定水平之后，开始不用字帖，自己去进行书法创作。
张少杰总结成功的小说的情节大纲，章节小纲，出场人物，小说设定等等方面，就等于是在“临写“，而凭着印象重新创作，那就像是“背临”。
通过这样的模仿手法，将名家的写作技巧、人物、情节的布置，逐渐消化、吸收、领悟。最终达到提高张少杰本身的小说创作能力的目的。
有意识的练笔次数的多了。
张少杰对于小说的谋篇、布局，也进步神速。
当然，文笔这玩意，张少杰虽然也想提高，但是却不如人物性格描写、故事桥段布置这么容易速成。
文笔，这玩意就像金庸《笑傲江湖》里面的华山派气宗高人的积蓄内力一般，只能随着时间发展，积累逐步提升，无法速成！一旦内功大成，自然是一草一木皆可作为兵刃，随便一些普通招数都能够变成沛然莫能抵御的招数。
因为文笔不能速成，张少杰只好剑走偏锋，以创意和故事剧情、人物塑造等等手段来取胜。找到一门偏门功夫，就等于是掌握了“独孤九剑”，哪怕文笔很平庸的时候，也能靠剧情、人物取胜。
当然了，追求小说题材和技法，并不代表张少杰的文笔不在进步。事实上，随着张少杰创作的字数不断增长。文笔也在缓慢提升中，不过这种提升，至少要几年之后，才能够看到明显自勺效果。
《生化危机1》-共15万字，张少杰按照同人方式创作，用了一个月时间。
而现在张少杰在写《生化危机2》。
《生化2》的小说版与游戏版、电影版不同，算是游戏设定体系内的支线剧情。最终并不影响游戏官方的主线剧情发展。
《生化危机2：噩梦的洞窟》，主要写S.七.A.R.S小队幸存者，回到了警署之后，准备揭发保护伞公司的阴谋。不过，保护伞公司的势力早就渗透整个浣熊市的各个层次，连警署的官员也是他们的人。警署决定解雇S.七.A.R.S小队的警员。
虽然，浣熊市的S.七.A.R.S小队总部成员被解雇，不过S.七.A.R.S小队在缅因州设立了一个分部，并不受浣熊市总部控制。分部的成员，大卫，特拉普邀请总部的瑞贝卡医生，一起去缅因州调查保护伞公司的一个秘密生化研究基地。一之后，搜集证据公布于世，为牺牲的队友们报仇，同时也要让全世界认识到保护伞公司的邪恶。
瑞贝卡、大卫，特拉普惊险的历程，在这一集中，充分的展示……虽然《噩梦的洞震》是游戏剧情中没有出现的支线剧情。张少杰认为，这一集也是非常的精彩、必要。因为这一集，渲染塑造了瑞把卡形象！
张少杰认为，《生化危机》系列的成功，除了剧情猎奇、惊险之外。更重要的是一些有个性、高人气的主角，尤其是里面魅力四射的美女们，与丧尸战斗不逊男子，使得这里面大多数美女，都有一堆铁杆粉丝。
反倒是《生化危机》里面的男角色，都有沦为龙套的危险。
《生化危机》表面看是一部丧尸、悬疑大剧，其实张少杰认为这是一部猎奇向的偶像剧。
无论是《生化》的新游戏，还是电影，很多粉丝眼里关注的并不是这一集的剧情，而是关心这一集中会出场那些高人气的美女角色一一爱丽丝、吉尔、瑞贝卡、艾达，王。每集中，那些经典女性角色没有出场，或者是戏份太少，都会导致一批粉丝的质疑、埋怨。
当然了，七病毒，G病毒，以及生化中的各种关于丧尸病毒的设定，在未来三十年都是无法超越的经典设定。
《生化危机》在丧尸题材电影、游戏中的地位，几乎等同于《星球大战》电影在科幻题材的地位一样！
“哼，从来之被人模仿，但是无人能超越一一我要的就是这样的效果！”张少杰露出了邪恶的笑意。
等《生化危机》系列小说发表之后，在国际上进行版权注册，受到各国版权法律的保护。
无论是“Capcom游戏公司”的游戏，还是“索尼娱乐”的电影，未来都不可能绕过自己的设定的。
保护伞公司、七病毒、浣熊市、S.七.A.R.S小队，还有一个个堪比明星一般的角色设定，哈哈啊哈，这里面随便一个拿出去，都是一个不得了的设定。
叠加在一起，形成的详细设定让后来的模仿者，不能绕开张少杰的版权！
“我太聪明了！高人气的经典角色版权王道，这玩意就和高科技企业的专利一般值钱，甚至在未来还能够源源不断的形成庞大的游戏、影视改编生命力！”张少杰得意。
所谓，抄之大者，为国为民！
自己抄袭未来的日本游戏、好莱坞电影的创意设定，这些东西经过张少杰的吸收、消化了，就是中国的文化版权了。
未来，让文化领域的上敌人，战略性的创意、产品越来越少。
到那时候，中国小说、游戏、影视等等产业的可用的创意，便是越来越多，随着中文市场拥有大量好看的小说，好看的电影，有意思的游戏，那时候中国的文化，在世界上想要影响力低都很难19月17日，正好是过了一周。
《中华英雄》创刊号，一周居然卖了58万本，这一销售喜讯，让整个天下出版公司上下都昂扬着一股自信的气势。
当然了。港漫就这么大一点市场，撑死今年年底一个亿港元市场规模。相比现在香港房地产百亿规模，只能算是渣渣！
毕竟哪怕香港实际上仅有30万铁杆漫画读者，这些读者再如何消费，人数就这么一丁点。这可是30万漫画读者人均一年消费300港元，才形成的市场规模。
如果是对于一名已经有工作的青年来说，也许毫无压力。但是，漫画读者很多是学生，一年300港元，意味者普通家庭的学生，可能是零用钱全部用于购买漫画了！
“所以，香港市场只能作为一个基本盘，和漫画的制作、生产的基地！通过香港的市场数据，发现一些高人气，有市场竞争力的漫画，想办法进入中国内地市场，以及向日本、欧美等等对于娱乐文化产业消费能力更高的市场进军！”张少杰微笑道一一“你懂的！”
马荣威点头，说道：“以前您在玉郎国际的时候，和黄玉郎也提过这种战略，似乎他也在做！”
“玉郎做玉郎的，天下做天下的！国内、海外市场那么庞大，可不像香港这么一个小池塘！”张少杰笑道。
马荣成思考片刻道：“我觉得，进军海外，暂时还要缓行！当务之急，是在巩固香港市场的同时，进军中国内地、台湾、新加坡等等华语市场！华语文化圈，不但是我们的产品销售市场，还能够给我们提供廉价的绘画人才！”
张少杰皱眉：“内地在文化上相当保守的！”
马荣成笑道：“在沿海发达地区，尤其是经济特区，例外！”
张少杰愕然道：“是吗？”
马荣成解释道：“在广州那边，领导们邀请我再广州设立一家漫画分社，虽然不能在全国销售漫画，但是在珠三角风气比较开放，改革比较深化的特区，是可以销售的！而且，内地的人工真的很便宜1100人民币的月薪，即可雇佣画家，换算成港元的话，才300港元一个月。我们香港总部的画家，月薪底薪都是1000的！至少人工成本仅仅是香港的30%啊！我觉得，未来可以把漫画的一些不太重要的插画绘制过程，外包给内地的分公司，降低成本、扩大产能…．”
张少杰看着马荣成，心想，马荣成果然不愧是后来能够与黄玉郎比肩的人物。
简直太有想法了，而且也太有创意了！
日本的动漫企业便是这么做的！
在80年代，日本其实也尝试将～些技术含量低的漫画绘制任务外包给人力威本比日本低的韩国、台湾等地。而在21世纪初中国加入W七O后，日本动漫企业开始不断将代工任务交给中国的动漫企业。因为，中国拥有大量的美术、动漫人才，交给中国代工，更是物廉价美、保质保量。
当然了，日本动漫企业外包给中国的项目，往往是一些技术含量比较低的项目，真正需要用到核心技术的步骤，还是日本国内的人才在前期、后期加工中完成。
(未完待续）